| Articolul precedent |
| Articolul urmator |
 |
 1104 38 |
| Ultima descărcare din IBN: 2024-04-29 01:31 |
 SM ISO690:2012КЫССА, Злата, ИОФЧУ, Наталья. Педагогические инновации в начальном обучении игре на скрипке. In: Роль образования в подготовке конкурентоспособных специалистов. Студенческие исследования, Ed. 3, 28 aprilie 2016, Comrat. Комрат 2016г: Научно-исследовательский Центр «Прогресс» при Комратском госудаврственном университете, 2016, pp. 189-195. |
| EXPORT metadate: Google Scholar Crossref CERIF DataCite Dublin Core |
| Роль образования в подготовке конкурентоспособных специалистов. Студенческие исследования 2016 | ||||||
|
Conferința "Роль образования в подготовке конкурентоспособных специалистов. Студенческие исследования" 3, Comrat, Moldova, 28 aprilie 2016 | ||||||
|
||||||
| Pag. 189-195 | ||||||
|
||||||
 Descarcă PDF |
||||||
| Rezumat | ||||||
Постоянное развитие технологий, смена интересов и мировоззрений следующих поколений в сравнении с предыдущими, не могут не влиять на нашу жизнь, а особенно на такую важную ее сферу, как образование. Таким образом, особую актуальность приобретает совершенствование базового звена музыкального образования. Важной задачей внедрения современных методик и технологий является раскрытие всего потенциала учащихся, поиск новых решений в работе над различными аспектами обучения, которые, позволили бы сделать учебный процесс гораздо эффективнее и интереснее для начинающих музыкантов. Проанализировав определение понятия «инновация», можно выделить ключевые аспекты, с которыми согласны большинство ученых: - инновация – это новые внедрения в определенной системе; - не все новое можно считать инновационным, а лишь то, что имеет прогрессивное содержание, развивает, совершенствует систему; - совершенствование может происходить как за счет привнесения в систему новых связей и элементов, так и на основе оптимизации существующей структуры. Комплексный, целенаправленный процесс создания, распространения и использования нововведений можно рассматривать как инновационный процесс, характеризующийся «жизненным циклом нововведений»: 1. Этап зарождения 2. Этап введения новшества в теорию и практику образования 3. Этап освоения, использования и распространения инноваций Скрипичная педагогика непрерывно развивалась благодаря таким виртуозам и знатокам своего дела, как Л.С.Ауэр, К.Г.Мострас, Д.Ф.Ойстрах, Ю.И.Ямпольский и др. Данные мастера написали множество трудов, в которых раскрываются те, или иные стороны скрипичного исполнительства. Однако в этих работах вопросы начального образования мало затронуты. И не смотря на чрезвычайную проницательность многих выдвигаемых в то время идей, большинство из них не нашли должного развития. Однако многие из этих идей нашли свое воплощение в, существующих на данный момент, инновационных методиках. Что свидетельствует о том, что преемственность поколений не утрачивает своей значимости, а является основой для возникновения новых знаний. Самыми распространенными и представляющими наибольший научный интерес инновационными системами являются: методика Ш. Сузуки «Взращенные с любовью» и его принцип «родного языка», методика П.Ролланда, методика Г.Зилвея «Цветные струны», ритмика Жака Далькроза, приемы начального скрипичного обучения И. Бурского и методические разработки М. Берлянчика. Главный принцип метода Сузуки: «музыкальность – не врожденный талант, а способность, которая, как и любая другая, может быть развита». Овладение игрой на инструменте не начинается до тех пор, пока сам ребенок не захочет этого так, что его невозможно будет удержать. Именно в формировании подобного желания и заключается педагогическая инновация метода Сузуки. Данная методика не подразумевает читку с листа на первых этапах обучения, а позиции изучаются, когда ребенок уже достаточно овладел основными приемами игры. Считается, что изучение позиций целесообразнее начинать с освоения четвертой позиции. С первых уроков ученики начинают осваивать технику ведения смычка, параллельно с техникой левой руки. Автор методики считает, что тренировка техники рук по отдельности не дает должного результата. А для лучшего ориентирования левой руки, на ранних этапах обучения гриф временно разлиновывают полосками, соответствующими положению пальцев на струнах. Ш.Сузуки предлагает использование метода «материнского языка», который реализуется посредством обеспечения следующих условий: - Соответствующей окружающей среды; - Обучение ребенка путем постоянного повторения. - Природные успехи благодаря ежедневной практике. В методе Сузуки очень большое внимание уделяется донотному периоду обучения: в это время ребенок стремится овладеть правильной постановкой рук, точной интонацией, красивым звучанием и целостностью музыкальных фраз.Важное место в школе Ш. Сузуки занимают групповые занятия, поскольку именно они значительно повышают реакцию и музыкально-слуховые возможности ребенка. На групповые занятия дети собираются дважды в месяц. Все ученики школы обучаются на основе одного музыкального материала, причем повторение изученных ранее произведений является обязательным, что и создает условия для групповых занятий, где дети играют в унисон. На таких уроках используются различные варианты изучения сложных мест, проигрывания по слуху мелодичных диктантов: аналогично эхо, когда ученик повторяет за учителем, или вся группа повторяет материал, который изучается, или один начинает, а следующий продолжает. Так же большая роль в данной системе отводится родителям, которые ведут записи на уроках и следят за домашними занятиями ребенка, которые должны составлять от 15 до 30 минут в день в зависимости от возраста. В отличие от Ш.Сузуки, по методике П.Ролланда ученики начинают читать с листа на ранних этапах обучения. Большое внимание в этой методике уделяется постановке скрипача и препятствованию возникновения напряжения в мышцах. В связи, с чем Ролланд выработал особые упражнения, которые помогают формировать правильную постановку и раскрепощают движения в момент игры на инструменте, позволяя телу принимать более естественные положения. Одним из таких упражнений является «летающее пиццекато» - раскачивание с ноги на ногу и при щипковом движении правой руки корпус должен пойти в том же направлении. Так же во избежание появления напряжения в мышцах во время игры, Ролланд советует прибегать к легким ненавязчивым движениям не связанных с игровым аппаратом частей тела. Так перенос веса тела с одной ноги на другую во время игры ведет к, устранению напряжения и позволяет игроку сохранить естественный баланс тела. Однако следует, чтобы к этому моменту навыки интонирования были уже сформированы, позволяя сосредоточиться на движениях корпуса и управлении смычком. Направление, в котором тело качается зависит от продолжительности хода смычка (длинны штриха). Ускоренное движения смычка побуждает тело раскачиваться вопреки направлению хода смычка, так как это способствует укорочению штриха. В случае длинных - устойчивых тонов, однако, ход будет напрасно сокращен с помощью этой процедуры; и поэтому тело, в таком случае, инстинктивно движется со смычком. В своей системе обучения Ролланд использует точки на грифе, которые помогают на начальных этапах лучше ориентироваться и проще переходить в позиции. Так же Ролланд предлагает представлять правую руку и смычок как качели, чья точка опоры находится на струне. Поднятием или опусканием локтя можно располагать смычок на той или иной струне.Так же среди различных методов начального обучения детей игре на инструменте следует выделить методику «Цветные струны», которую разработал Г. Зилвей. Одной из главных особенностей методики является использование цвета и визуальных презентаций в процессе обучения. Ритм, высота звука, интервалы и другие элементы музыкальной грамоты подаются визуально, в соответствии с особенностями детского восприятия. Г. Зилвей за каждой струной закрепил свой визуальный образ: струне Соль соответствует образ медведя, Ре – папы, Ля – мамы, Ми – птички. Кроме визуального образа каждая струна имеет соответствующий цвет: соль – зеленая, ре – красная, ля – синяя и ми – желтая. Визуальные презентации позволяют ребенку уже при первом знакомстве со скрипкой и струнами не только овладевать навыками чтения с листа, но и сделать данный процесс очень приятным и интересным. Тем самым устанавливаются первые связи между игрой, чтением с листа и вслушиванием в собственную игру, что является основой всей последующей работы по овладению игрой на скрипке. Несмотря на удовольствие и доступность учебного процесса для ребенка, автор методики с первых уроков решает сложную задачу – создание фундамента качественной инструментальной техники. Так, в истории обучения игре на скрипке это первая попытка использования пиццикато левой руки на начальных уроках, а также внедрение инновационной идеи «номерного» пиццикато (пиццикато всеми пальцами левой руки). Большое внимание уделяется овладению с первых уроков игре в разных позициях, игре натуральных октавных флажолетов как в середине грифа, так и в самых высоких позициях. По данной методике дети сначала учатся играть натуральные флажолеты и лишь затем переходят к становлению пальцев на гриф в первой позиции. Кроме свободного владения всем грифом, флажолеты позволяют настроить слух ребенка на качественное звучание: флажолеты звучат только при хорошем звукоизвлечении. С целью повышения интереса детей к музыкальным занятиям Зилвеем разработана серия музыкальных сказок, рассказов, книжек с донотной записью и записаны музыкальные произведения для домашнего прослушивания. Таким образом, доинструментальная подготовка включает пение песен, исполнение упражнений, знакомство с донотной музыкальной записью. Значительно облегчает ребенку овладение нотной записью донотная запись, которая моделирует, при помощи рисунков, характеристики музыкального звучания. В разработанных Г. Зилвеям тетрадях с донотной записью происходит постепенный переход от изображения мелодии при помощи рисунка до приближения к ее реальной нотной записи.Также в тетрадях с донотной записью дети постепенно переходят от простого раскрашивания картинок к самостоятельной записи мелодий. Кроме овладения навыками игры на инструменте, Г. Зилвей в своей методике придает особое значение развитию у ученика навыков чистого интонирования мелодии голосом, поэтому каждый урок содержит пение песен со словами и сольфеджирование. Также автор предлагает упражнения для транспонирования. Ребенок учится играть мелодии на слух, играть их разной аппликатурой, в разных позициях. В заданиях для транспонирования используются короткие песни, достаточно легкие технически, которые ребенок знает наизусть. С первых уроков обучения ребенок овладевает основами камерного музицирования и ансамблевой игры с помощью игры различных дуэтов, трио, квартетов и пьес для камерного оркестра. Урок по данной методике должен быть творческим и включать следующие элементы: использование цвета и визуальных презентаций, чтение с листа; овладение навыками скрипичной игры путем подражания, создание собственных мелодий и их запись; транспонирование на основе релятивной системы; импровизацию; пение. Важное место среди методик начального обучения игре на скрипке принадлежит методике Е.Далькроза. Одной из предпосылок успешного овладения игрой на инструменте является развитие у музыканта чувство ритма. Поэтому в работе с начинающими скрипачами сначала необходимо максимум внимания уделять воспитанию чувства ритма и ритмических навыков. Осуществлять это требование помогают следующие упражнения на развитие чувства ритма: - Шаги с одновременным прохлопыванием ритмического рисунка - Движения под музыку : шаги - четверти , бег - восьмые , подскоки - восьмая с точкой и шестнадцатая ; - Отображение метрической пульсации : хлопок на сильную долю , на слабую - развести руки в стороны ; топать ногой на сильную долю или при ходьбе делать на нее упор ; - Определять ритмический рисунок; - Записывать ритм палочками разной длины; - Выполнять упражнения с ритмо - складами и ритмо - жестами. Несколько интересных приемов применительно к начальной скрипичной педагогике предложил Игорь Бурский.Его система обучения представляет принципиальное отличие от существующих школ. Это, прежде всего, подача материала "на слух", использование музицирования ученика с первых же шагов. С первых же звуков ученик уже должен быть артистом, то есть изображать звуками. Поэтому любое упражнение (начиная с самых-самых простых) должно преследовать, прежде всего, художественную задачу, а затем уже техническую. Но, тем не менее, все упражнения должны строиться в порядке освоения базовых навыков игры на музыкальном инструменте. Учитель должен не только показывать на инструменте какие-либо приѐмы игры, а сам играть вместе с учеником. Таким образом, ученик будет представлять, что он играет, звуком учителя, как бы растворяется в нѐм. По мнению И. Бурского целесообразно начинать с воспроизведения таких музыкальных образов, которые предполагают скрипучий звук и фальшивые ноты ("Шарманка"). Автор считает, что необходимо как можно чаще играть перед публикой (родителями, одноклассниками), слушать дома магнитофонные записи тех пьес, которые находятся в работе в данное время (даже играть в сопровождении магнитофона), а также и тех пьес, которые будут в работе в ближайшее время, чтобы этот материал был "на слуху". Параллельно должен осваиваться технический материал, но, только для того, чтобы подготовить ученика к исполнению конкретных художественных задач. На первых порах технические упражнения целиком подчинены партии в пьеске. Общая схема занятий такова: сначала с учеником "на слух" изучается какой-либо приѐм, или ритмическая фигура, или одна-две ноты, а затем (даже, может быть, по истечении нескольких уроков) показывается, как это выглядит на нотной бумаге. Педагог считает целесообразнее начинать обучение с освоения двойных нот, руководствуясь тем, что двумя пальцами лучше, чем одним можно ощутить положение левой руки на грифе. К тому же, когда неумелая рука играет одну ноту (то есть играет одним пальцем и на одной струне), то часто смычок цепляет другие струны и, таким образом, к основному звуку добавляются неаккордовые ноты. Остинатные двойные ноты, как, впрочем, и многие другие упражнения, полезно играть в разных позициях, что положительно влияет на постановку. Автор рекомендует начинать играть 1-ым, 2-ым и 3-им пальцами, и только потом переходить к постановке 4-го. Это нужно для того, чтобы уверенно прочувствовать положение большого пальца левой руки. Для домашних занятий педагог использует видеозаписи – «звучащие фантазии», на которых он воспроизводит свою партию пьесы, и которые сопровождается яркой мультипликацией, позволяющей ребенку держать ритм. Занимаясь самостоятельно, ученик играет в сопровождении данной видеозаписи, что делает процесс увлекательным и позволяет отрабатывать необходимые технические приемы в сумме с образным восприятием музыки и художественным воплощением данных образов. Методика работы со «звучащими фантазиями»: 1. Сначала надо слушать звуковой файл дуэта, вслушиваться в характер и образ пьесы. 2. Пробовать играть партию ученика под видеофайл ученика. Можно также пробовать ученику играть вместе с аудиофайлом, одновременно слушая пьесу в наушниках, которые дают возможность слышать как пьесу, так и свою игру. 3. Наконец, играть (как караоке) вместе со звуковым файлом самого дуэта. 4. В последнюю очередь, посмотреть как это выглядит в нотах и пробовать играть по нотам. |
||||||
|
Cerif XML Export
<?xml version='1.0' encoding='utf-8'?> <CERIF xmlns='urn:xmlns:org:eurocris:cerif-1.5-1' xsi:schemaLocation='urn:xmlns:org:eurocris:cerif-1.5-1 http://www.eurocris.org/Uploads/Web%20pages/CERIF-1.5/CERIF_1.5_1.xsd' xmlns:xsi='http://www.w3.org/2001/XMLSchema-instance' release='1.5' date='2012-10-07' sourceDatabase='Output Profile'> <cfResPubl> <cfResPublId>ibn-ResPubl-88254</cfResPublId> <cfResPublDate>2016</cfResPublDate> <cfStartPage>189</cfStartPage> <cfISBN></cfISBN> <cfURI>https://ibn.idsi.md/ro/vizualizare_articol/88254</cfURI> <cfTitle cfLangCode='RU' cfTrans='o'>Педагогические инновации в начальном обучении игре на скрипке</cfTitle> <cfAbstr cfLangCode='RU' cfTrans='o'><p>Постоянное развитие технологий, смена интересов и мировоззрений следующих поколений в сравнении с предыдущими, не могут не влиять на нашу жизнь, а особенно на такую важную ее сферу, как образование. Таким образом, особую актуальность приобретает совершенствование базового звена музыкального образования. Важной задачей внедрения современных методик и технологий является раскрытие всего потенциала учащихся, поиск новых решений в работе над различными аспектами обучения, которые, позволили бы сделать учебный процесс гораздо эффективнее и интереснее для начинающих музыкантов. Проанализировав определение понятия «инновация», можно выделить ключевые аспекты, с которыми согласны большинство ученых: - инновация – это новые внедрения в определенной системе; - не все новое можно считать инновационным, а лишь то, что имеет прогрессивное содержание, развивает, совершенствует систему; - совершенствование может происходить как за счет привнесения в систему новых связей и элементов, так и на основе оптимизации существующей структуры. Комплексный, целенаправленный процесс создания, распространения и использования нововведений можно рассматривать как инновационный процесс, характеризующийся «жизненным циклом нововведений»: 1. Этап зарождения 2. Этап введения новшества в теорию и практику образования 3. Этап освоения, использования и распространения инноваций Скрипичная педагогика непрерывно развивалась благодаря таким виртуозам и знатокам своего дела, как Л.С.Ауэр, К.Г.Мострас, Д.Ф.Ойстрах, Ю.И.Ямпольский и др. Данные мастера написали множество трудов, в которых раскрываются те, или иные стороны скрипичного исполнительства. Однако в этих работах вопросы начального образования мало затронуты. И не смотря на чрезвычайную проницательность многих выдвигаемых в то время идей, большинство из них не нашли должного развития. Однако многие из этих идей нашли свое воплощение в, существующих на данный момент, инновационных методиках. Что свидетельствует о том, что преемственность поколений не утрачивает своей значимости, а является основой для возникновения новых знаний. Самыми распространенными и представляющими наибольший научный интерес инновационными системами являются: методика Ш. Сузуки «Взращенные с любовью» и его принцип «родного языка», методика П.Ролланда, методика Г.Зилвея «Цветные струны», ритмика Жака Далькроза, приемы начального скрипичного обучения И. Бурского и методические разработки М. Берлянчика. Главный принцип метода Сузуки: «музыкальность – не врожденный талант, а способность, которая, как и любая другая, может быть развита». Овладение игрой на инструменте не начинается до тех пор, пока сам ребенок не захочет этого так, что его невозможно будет удержать. Именно в формировании подобного желания и заключается педагогическая инновация метода Сузуки. Данная методика не подразумевает читку с листа на первых этапах обучения, а позиции изучаются, когда ребенок уже достаточно овладел основными приемами игры. Считается, что изучение позиций целесообразнее начинать с освоения четвертой позиции. С первых уроков ученики начинают осваивать технику ведения смычка, параллельно с техникой левой руки. Автор методики считает, что тренировка техники рук по отдельности не дает должного результата. А для лучшего ориентирования левой руки, на ранних этапах обучения гриф временно разлиновывают полосками, соответствующими положению пальцев на струнах. Ш.Сузуки предлагает использование метода «материнского языка», который реализуется посредством обеспечения следующих условий: - Соответствующей окружающей среды; - Обучение ребенка путем постоянного повторения. - Природные успехи благодаря ежедневной практике. В методе Сузуки очень большое внимание уделяется донотному периоду обучения: в это время ребенок стремится овладеть правильной постановкой рук, точной интонацией, красивым звучанием и целостностью музыкальных фраз.Важное место в школе Ш. Сузуки занимают групповые занятия, поскольку именно они значительно повышают реакцию и музыкально-слуховые возможности ребенка. На групповые занятия дети собираются дважды в месяц. Все ученики школы обучаются на основе одного музыкального материала, причем повторение изученных ранее произведений является обязательным, что и создает условия для групповых занятий, где дети играют в унисон. На таких уроках используются различные варианты изучения сложных мест, проигрывания по слуху мелодичных диктантов: аналогично эхо, когда ученик повторяет за учителем, или вся группа повторяет материал, который изучается, или один начинает, а следующий продолжает. Так же большая роль в данной системе отводится родителям, которые ведут записи на уроках и следят за домашними занятиями ребенка, которые должны составлять от 15 до 30 минут в день в зависимости от возраста. В отличие от Ш.Сузуки, по методике П.Ролланда ученики начинают читать с листа на ранних этапах обучения. Большое внимание в этой методике уделяется постановке скрипача и препятствованию возникновения напряжения в мышцах. В связи, с чем Ролланд выработал особые упражнения, которые помогают формировать правильную постановку и раскрепощают движения в момент игры на инструменте, позволяя телу принимать более естественные положения. Одним из таких упражнений является «летающее пиццекато» - раскачивание с ноги на ногу и при щипковом движении правой руки корпус должен пойти в том же направлении. Так же во избежание появления напряжения в мышцах во время игры, Ролланд советует прибегать к легким ненавязчивым движениям не связанных с игровым аппаратом частей тела. Так перенос веса тела с одной ноги на другую во время игры ведет к, устранению напряжения и позволяет игроку сохранить естественный баланс тела. Однако следует, чтобы к этому моменту навыки интонирования были уже сформированы, позволяя сосредоточиться на движениях корпуса и управлении смычком. Направление, в котором тело качается зависит от продолжительности хода смычка (длинны штриха). Ускоренное движения смычка побуждает тело раскачиваться вопреки направлению хода смычка, так как это способствует укорочению штриха. В случае длинных - устойчивых тонов, однако, ход будет напрасно сокращен с помощью этой процедуры; и поэтому тело, в таком случае, инстинктивно движется со смычком. В своей системе обучения Ролланд использует точки на грифе, которые помогают на начальных этапах лучше ориентироваться и проще переходить в позиции. Так же Ролланд предлагает представлять правую руку и смычок как качели, чья точка опоры находится на струне. Поднятием или опусканием локтя можно располагать смычок на той или иной струне.Так же среди различных методов начального обучения детей игре на инструменте следует выделить методику «Цветные струны», которую разработал Г. Зилвей. Одной из главных особенностей методики является использование цвета и визуальных презентаций в процессе обучения. Ритм, высота звука, интервалы и другие элементы музыкальной грамоты подаются визуально, в соответствии с особенностями детского восприятия. Г. Зилвей за каждой струной закрепил свой визуальный образ: струне Соль соответствует образ медведя, Ре – папы, Ля – мамы, Ми – птички. Кроме визуального образа каждая струна имеет соответствующий цвет: соль – зеленая, ре – красная, ля – синяя и ми – желтая. Визуальные презентации позволяют ребенку уже при первом знакомстве со скрипкой и струнами не только овладевать навыками чтения с листа, но и сделать данный процесс очень приятным и интересным. Тем самым устанавливаются первые связи между игрой, чтением с листа и вслушиванием в собственную игру, что является основой всей последующей работы по овладению игрой на скрипке. Несмотря на удовольствие и доступность учебного процесса для ребенка, автор методики с первых уроков решает сложную задачу – создание фундамента качественной инструментальной техники. Так, в истории обучения игре на скрипке это первая попытка использования пиццикато левой руки на начальных уроках, а также внедрение инновационной идеи «номерного» пиццикато (пиццикато всеми пальцами левой руки). Большое внимание уделяется овладению с первых уроков игре в разных позициях, игре натуральных октавных флажолетов как в середине грифа, так и в самых высоких позициях. По данной методике дети сначала учатся играть натуральные флажолеты и лишь затем переходят к становлению пальцев на гриф в первой позиции. Кроме свободного владения всем грифом, флажолеты позволяют настроить слух ребенка на качественное звучание: флажолеты звучат только при хорошем звукоизвлечении. С целью повышения интереса детей к музыкальным занятиям Зилвеем разработана серия музыкальных сказок, рассказов, книжек с донотной записью и записаны музыкальные произведения для домашнего прослушивания. Таким образом, доинструментальная подготовка включает пение песен, исполнение упражнений, знакомство с донотной музыкальной записью. Значительно облегчает ребенку овладение нотной записью донотная запись, которая моделирует, при помощи рисунков, характеристики музыкального звучания. В разработанных Г. Зилвеям тетрадях с донотной записью происходит постепенный переход от изображения мелодии при помощи рисунка до приближения к ее реальной нотной записи.Также в тетрадях с донотной записью дети постепенно переходят от простого раскрашивания картинок к самостоятельной записи мелодий. Кроме овладения навыками игры на инструменте, Г. Зилвей в своей методике придает особое значение развитию у ученика навыков чистого интонирования мелодии голосом, поэтому каждый урок содержит пение песен со словами и сольфеджирование. Также автор предлагает упражнения для транспонирования. Ребенок учится играть мелодии на слух, играть их разной аппликатурой, в разных позициях. В заданиях для транспонирования используются короткие песни, достаточно легкие технически, которые ребенок знает наизусть. С первых уроков обучения ребенок овладевает основами камерного музицирования и ансамблевой игры с помощью игры различных дуэтов, трио, квартетов и пьес для камерного оркестра. Урок по данной методике должен быть творческим и включать следующие элементы: использование цвета и визуальных презентаций, чтение с листа; овладение навыками скрипичной игры путем подражания, создание собственных мелодий и их запись; транспонирование на основе релятивной системы; импровизацию; пение. Важное место среди методик начального обучения игре на скрипке принадлежит методике Е.Далькроза. Одной из предпосылок успешного овладения игрой на инструменте является развитие у музыканта чувство ритма. Поэтому в работе с начинающими скрипачами сначала необходимо максимум внимания уделять воспитанию чувства ритма и ритмических навыков. Осуществлять это требование помогают следующие упражнения на развитие чувства ритма: - Шаги с одновременным прохлопыванием ритмического рисунка - Движения под музыку : шаги - четверти , бег - восьмые , подскоки - восьмая с точкой и шестнадцатая ; - Отображение метрической пульсации : хлопок на сильную долю , на слабую - развести руки в стороны ; топать ногой на сильную долю или при ходьбе делать на нее упор ; - Определять ритмический рисунок; - Записывать ритм палочками разной длины; - Выполнять упражнения с ритмо - складами и ритмо - жестами. Несколько интересных приемов применительно к начальной скрипичной педагогике предложил Игорь Бурский.Его система обучения представляет принципиальное отличие от существующих школ. Это, прежде всего, подача материала "на слух", использование музицирования ученика с первых же шагов. С первых же звуков ученик уже должен быть артистом, то есть изображать звуками. Поэтому любое упражнение (начиная с самых-самых простых) должно преследовать, прежде всего, художественную задачу, а затем уже техническую. Но, тем не менее, все упражнения должны строиться в порядке освоения базовых навыков игры на музыкальном инструменте. Учитель должен не только показывать на инструменте какие-либо приѐмы игры, а сам играть вместе с учеником. Таким образом, ученик будет представлять, что он играет, звуком учителя, как бы растворяется в нѐм. По мнению И. Бурского целесообразно начинать с воспроизведения таких музыкальных образов, которые предполагают скрипучий звук и фальшивые ноты ("Шарманка"). Автор считает, что необходимо как можно чаще играть перед публикой (родителями, одноклассниками), слушать дома магнитофонные записи тех пьес, которые находятся в работе в данное время (даже играть в сопровождении магнитофона), а также и тех пьес, которые будут в работе в ближайшее время, чтобы этот материал был "на слуху". Параллельно должен осваиваться технический материал, но, только для того, чтобы подготовить ученика к исполнению конкретных художественных задач. На первых порах технические упражнения целиком подчинены партии в пьеске. Общая схема занятий такова: сначала с учеником "на слух" изучается какой-либо приѐм, или ритмическая фигура, или одна-две ноты, а затем (даже, может быть, по истечении нескольких уроков) показывается, как это выглядит на нотной бумаге. Педагог считает целесообразнее начинать обучение с освоения двойных нот, руководствуясь тем, что двумя пальцами лучше, чем одним можно ощутить положение левой руки на грифе. К тому же, когда неумелая рука играет одну ноту (то есть играет одним пальцем и на одной струне), то часто смычок цепляет другие струны и, таким образом, к основному звуку добавляются неаккордовые ноты. Остинатные двойные ноты, как, впрочем, и многие другие упражнения, полезно играть в разных позициях, что положительно влияет на постановку. Автор рекомендует начинать играть 1-ым, 2-ым и 3-им пальцами, и только потом переходить к постановке 4-го. Это нужно для того, чтобы уверенно прочувствовать положение большого пальца левой руки. Для домашних занятий педагог использует видеозаписи – «звучащие фантазии», на которых он воспроизводит свою партию пьесы, и которые сопровождается яркой мультипликацией, позволяющей ребенку держать ритм. Занимаясь самостоятельно, ученик играет в сопровождении данной видеозаписи, что делает процесс увлекательным и позволяет отрабатывать необходимые технические приемы в сумме с образным восприятием музыки и художественным воплощением данных образов. Методика работы со «звучащими фантазиями»: 1. Сначала надо слушать звуковой файл дуэта, вслушиваться в характер и образ пьесы. 2. Пробовать играть партию ученика под видеофайл ученика. Можно также пробовать ученику играть вместе с аудиофайлом, одновременно слушая пьесу в наушниках, которые дают возможность слышать как пьесу, так и свою игру. 3. Наконец, играть (как караоке) вместе со звуковым файлом самого дуэта. 4. В последнюю очередь, посмотреть как это выглядит в нотах и пробовать играть по нотам.</p></cfAbstr> <cfResPubl_Class> <cfClassId>eda2d9e9-34c5-11e1-b86c-0800200c9a66</cfClassId> <cfClassSchemeId>759af938-34ae-11e1-b86c-0800200c9a66</cfClassSchemeId> <cfStartDate>2016T24:00:00</cfStartDate> </cfResPubl_Class> <cfResPubl_Class> <cfClassId>e601872f-4b7e-4d88-929f-7df027b226c9</cfClassId> <cfClassSchemeId>40e90e2f-446d-460a-98e5-5dce57550c48</cfClassSchemeId> <cfStartDate>2016T24:00:00</cfStartDate> </cfResPubl_Class> <cfPers_ResPubl> <cfPersId>ibn-person-70224</cfPersId> <cfClassId>49815870-1cfe-11e1-8bc2-0800200c9a66</cfClassId> <cfClassSchemeId>b7135ad0-1d00-11e1-8bc2-0800200c9a66</cfClassSchemeId> <cfStartDate>2016T24:00:00</cfStartDate> </cfPers_ResPubl> <cfPers_ResPubl> <cfPersId>ibn-person-70223</cfPersId> <cfClassId>49815870-1cfe-11e1-8bc2-0800200c9a66</cfClassId> <cfClassSchemeId>b7135ad0-1d00-11e1-8bc2-0800200c9a66</cfClassSchemeId> <cfStartDate>2016T24:00:00</cfStartDate> </cfPers_ResPubl> </cfResPubl> <cfPers> <cfPersId>ibn-Pers-70224</cfPersId> <cfPersName_Pers> <cfPersNameId>ibn-PersName-70224-1</cfPersNameId> <cfClassId>55f90543-d631-42eb-8d47-d8d9266cbb26</cfClassId> <cfClassSchemeId>7375609d-cfa6-45ce-a803-75de69abe21f</cfClassSchemeId> <cfStartDate>2016T24:00:00</cfStartDate> <cfFamilyNames>Кысса</cfFamilyNames> <cfFirstNames>Злата</cfFirstNames> </cfPersName_Pers> </cfPers> <cfPers> <cfPersId>ibn-Pers-70223</cfPersId> <cfPersName_Pers> <cfPersNameId>ibn-PersName-70223-1</cfPersNameId> <cfClassId>55f90543-d631-42eb-8d47-d8d9266cbb26</cfClassId> <cfClassSchemeId>7375609d-cfa6-45ce-a803-75de69abe21f</cfClassSchemeId> <cfStartDate>2016T24:00:00</cfStartDate> <cfFamilyNames>Иофчу</cfFamilyNames> <cfFirstNames>Наталья</cfFirstNames> </cfPersName_Pers> </cfPers> </CERIF>
|
|
|
