В числе самых распространенных профессий среди музыкантов, пианистов можно с полной уверенностью назвать профессию концертмейстера. В настоящее время концертмейстер нужен буквально везде: и в классе – по всем специальностям, и на концертной эстраде, и в хоровом коллективе, и в оперном театре, и в хореографии, и на преподавательском поприще. Что же собой должен представлять сам концертмейстер, в чѐм заключаются его задачи в искусстве, в чѐм специфика его профессии? Часто концертмейстера называют аккомпаниатором, но термины ―концертмейстер‖ и ―аккомпаниатор‖ не тождественны, однако на практике и в литературе часто применяются как синонимы. Но, “аккомпаниатор” – это музыкант, играющий партию сопровождения солистам на эстраде. Концертмейстер – «пианист, помогающий вокалистам, инструменталистам, артистам балета разучивать партии и аккомпанировать им на репетициях и в концертах» [8, с. 270]. Сейчас в этот термин вкладывается следующий смысл: «способность быть партнером, единомышленником, участником процесса совместного музицирования ». Деятельность концертмейстера включает в себя также обязанности второго педагога. Педагогические функции концертмейстера. - Концертмейстер может по поручению хормейстера проводить занятия с группой, распевки, обучающие музыкальные игры, разучивать и проверять партии. Для этого, с одной стороны, необходимо знать методику работы с хором, разбираться в основах предмета.- Концертмейстер должен уметь оценить качество звучания хора, видеть возникающие ошибки, неполадки, предложить способы их преодоления. Концертмейстер, работая с детским хором, постоянно вникает в основы преподавания хорового пения. Без этого не получится полноценного взаимодействия с коллективом. - С другой стороны, концертмейстер детского хора, как любой преподаватель, участник педагогического процесса, должен владеть общепедагогическими знаниями, знать особенности психологии младшего школьного возраста, методы установления контакта с группой, методику воспитательной работы. Работа с хором требует от концертмейстера особой организованности, определенных организаторских умений. Организаторская работа концертмейстера. - Концертмейстер отвечает полностью за организацию музыкального сопровождения: наличие нот, фонограмм, готовность рабочего места, инструмента, подключение при надобности электроаппаратуры. - На сводных репетициях, когда собирается большой коллектив младших школьников, концертмейстер совместно с руководителем поддерживает дисциплину, рабочий порядок, помогает в размещении, выстраивании рядов. - Особенно много организационных проблем возникает в концертной работе. Помимо творческо-исполнительских, нужно решать вопросы размещения на сцене, выхода-ухода, переодевания детей в концертные костюмы. Однако при этом многие музыканты склонны относиться к концертмейстерству свысока: игра «под солистом» и по нотам якобы не требует большого мастерства. Это глубоко ошибочная позиция. Более того, концертмейстерское искусство доступно далеко не всем пианистам. Оно требует высокого музыкального мастерства, художественной культуры и особого призвания. Почти все выдающиеся композиторы занимались аккомпанементом. Стоит вспомнить яркие примеры сотрудничества Шуберта с Фогелем, Мусоргского с Леоновой, Рахманинова с Шаляпиным. Вспомним слова одного из крупнейших педагогов, профессора Ленинградской консерватории М.Н. Бариновой: ―Влияющий на успех солиста аккомпаниатор должен быть не ниже солиста по талантливости. Деятельность аккомпаниатора вовсе не является менее достойной, чем деятельность эстрадного пианиста. Талант пианиста, если таковой есть, выразится ярко и в аккомпаниаторе, если же таланта нет, то и эстрада пианиста не спасѐт‖ [4]. Ошибочно думать, что каждый пианист может быть концертмейстером. Для данной деятельности мало обладать высокотехничными навыками игры на инструменте.Здесь необходим целый ряд качеств и умений как психологического, так и профессионального характера. Перечислим, какие же знания и навыки необходимы концертмейстеру для начала профессиональной деятельности в работе с детьми различных специальностей: [5, с. 120] 1. В первую очередь, уметь читать с листа фортепианную партию любой сложности, что предполагает быстроту ориентировки в нотном тексте, чуткость к фразировке, умение охватить характер и настроение произведения, понимать смысл воплощаемых в нотах звуков, их роли в построении целого. Нельзя стать профессиональным концертмейстером, если не обладаешь этим навыком. В учебной практике музыкальной школы часто бывают ситуации, когда у аккомпаниатора нет времени для предварительного ознакомления с нотным текстом. К тому же обилие репертуара, находящегося в обороте в работе с учащимися разных специальностей не создает условий для заучивания текстов и их приходится играть всегда по нотам. Игра с листа нотного текста представляет собой одну из самых сложных форм чтения обще. Помимо напряженной деятельности зрения, в чтении активно участвует слух, контролирующий логику музыкального развития, создающий мысленное представление о ближайшем продолжении музыкального материала. Возникший в сознании исполнителя звуковой образ требует немедленного реального воспроизведения. Это достигается мобилизацией игрового аппарата. Таким образом, задействуются слуховые, зрительные, двигательные, мыслительные и психологические процессы. 2. Овладеть навыками целостного зрительного и слухового охвата трехстрочной партитуры, включая слово, т.е. текст . 3. Владеть навыками игры в ансамбле (прежде всего, уметь слушать и слышать солиста, подстраиваться под него). Если, к примеру, солист ускоряет темп от переживания, то идти за ним. 4. Транспонироватьв пределах кварты текст средней трудности. Применяется, чтобы выигрышно приспособить вокальную партию под возможности хорового коллектива. В процессе транспонирования с листа нет времени для мысленного перевода каждого звука на тон ниже или выше. Поэтому огромное значение приобретает умение аккомпаниатора мгновенно определять тип аккорда (трезвучие, секстаккорд, септаккорд в обращении и т.п.), его разрешение, интервал мелодического скачка, характер тонального родства и т.д. 5. Владеть основными дирижерскими жестамии приемами. Помимо игры на инструменте, концертмейстер должен также владеть элементарными дирижерскими жестами - ауфтакт на вступление и снятие, «точка», «снятие звука», жестов,изображающих штрихи и оттенки в музыке, дирижерских сеток дает возможность концертмейстеру играть «по руке» дирижера, «дышать» вместе с хором, оставаясь при этом в нужном темпе. К примерупри разучивании нового произведения, или отработки трудных мест, пианист должен показывать одной рукой движение мелодии, а другой играть мелодию. Здесь главное значение приобретает координация движений. Для того чтобы не выглядеть перед детьми смешно и глупо, концертмейстеру необходимо заранее потренироваться дома, так как эта задача является весьма непростой. Любой неверный жест может вызвать ошибку в звучании хора: неправильное вступление голосов, ошибочный динамический нюанс, неточное взятие дыхания, ритмическое колебание и др. 6. Знать основы вокала: постановку голоса, дыхания, артикуляции, нюансировки; быть особенно чутким, чтобы уметь быстро подсказать солисту слова, компенсировать, где это необходимо, темп, настроение, характер, а в случае надобности – незаметно подыграть мелодию. 7. Уметь «на ходу» подобрать мелодию и аккомпанемент; без подготовки иметь навык импровизации . 8. Знать историю музыкальной культуры, изобразительного искусства и литературы, чтобы верно отразить стиль и образный строй произведений. 9. Одна из тонкостей концертмейстерского мастерства – умение видеть боковым зрением руку дирижера. Это важно, например, в темповых отклонениях в хоровых произведениях, когда пианисту приходится смотреть то в ноты, то на дирижера, контролируя при этом качество своего ансамбля с хоровым звучанием. 10. Накопить большой музыкальный репертуар, разнообразный по содержанию и стилям. Чтобы овладеть стилем какого-либо композитора изнутри, нужно играть подряд много его произведений. Хороший концертмейстер проявляет большой интерес к познанию новой, неизвестной музыки, знакомству с нотами тех или иных произведений, слушанию их в записи и на концертах. Концертмейстер не должен упускать случая практически соприкоснуться с различными жанрами исполнительского искусства, стараясь расширить свой опыт и понять особенности каждого вида исполнительства. Любой опыт не пропадет даром. А теперь перечислим психологический комплекс качеств необходим для успешного сотрудничества с детским коллективом и учителем: Лидерство – концертмейстер должен уметь увлечь детей на уроках и выступлениях. Ответственность.Готовность сотрудничать, способность работать в команде. Заинтересованность в конечном художественном результате. Концертмейстер должен обладать рядом положительных психологических качеств: 1) внимание концертмейстера – это внимание совершенно особого рода. Оно многоплоскостное: его надо распределять не только между двумя собственными руками, но и относить к солисту – главному действующему лицу. В каждый момент важно, что и как делают пальцы, как используется педаль, слуховое внимание занято звуковым балансом,не перекрикивает ли инструмент хоровой коллектив ,звуковедением у солиста; сохраняется ли ансамблевое соотношение . Такое напряжение внимания требует огромной затраты физических и душевных сил; 2) мобильность, быстрота и активность реакции. Он обязан в случае, если солист на концерте или экзамене перепутал музыкальный текстне переставая играть, вовремя подхватить солиста и благополучно довести произведение до конца. Опытный аккомпаниатор всегда может снять неконтролируемое волнение и нервное напряжение солиста перед эстрадным выступлением. Лучшее средство для этого – сама музыка. 3) воля и самообладание – качества, также необходимые концертмейстеру и аккомпаниатору. При возникновении каких-либо музыкальных неполадок, происшедших на эстраде, он должен твердо помнить, что ни останавливаться, ни поправлять свои ошибки недопустимо, как и выражать свою досаду на ошибку мимикой или жестом. 4) память – как в отношении запоминания музыкального текста, так и способность стабильно воспроизводить установленные на репетициях темп, звуковой баланс, подробности трактовки. Исследуя психологические аспекты деятельности концертмейстера нельзя не сказать о важнейшей роли воображения. Наличие артистизма невозможно без развитого воображения. Это основополагающая черта, определяющая способность человека к творчеству. Д. Мур писал о том, что развитое воображение важнее технических навыков в работе концертмейстера. Богатое воображение создает образы, и исполнитель обретает вдохновение, следуя им, продумывая звучание каждой фразы. Работа концертмейстера постоянно связана со стрессовыми ситуациями. Это и волнение перед выступлением, и ситуации срывов, и непредвиденные остановки солиста в момент исполнения, ответственность за солиста и коллектив на концерте. Необходимой чертой характера здесь выступает чувство юмора - отличный антистрессовый фактор, помогающий сгладить неловкие ситуации. Обладателем такого ценного качества среди знаменитостей является Джеральд Мур.Е. Шендерович в профессиональной деятельности концертмейстера на первое место по значимости ставил быстроту реакции, обеспечение удобства для солиста, способность «быть «музыкальным лоцманом» - уметь провести «исполнительский корабль» сквозь всевозможные рифы» [6, с. 5]. Одним словом, концертмейстер ДМШ и должен быть настоящим универсалом, мастером своего дела, но самое главное – чутким педагогом, т. е. обладать всеми основными педагогическими качествами, необходимыми при работе с детьми различных возрастов, в том числе знать особенности возрастной психологии и педагогики, владеть различными методиками обучения детей, а также выработать свой, определенный стиль общения с учащимися и свою определенную педагогическую технологию, отвечающую требованиям современного обучения. В заключении хотелось бы сказать, что концертмейстер должен питать особую, бескорыстную любовь к своей специальности, которая (за редким исключением) не приносит внешнего успеха – аплодисментов, цветов, почестей и званий. Он всегда остается «в тени», его работа растворяется в общем труде всего коллектива. Концертмейстер – это призвание, и труд его по своему предназначению сродни труду педагога.