Музыка вокального цикла Ф. Шуберта Зимний путь, как и поэтические тексты В. Мюллера, будучи созданными в конце жизни каждого из творцов, отражают сходное мировосприятие. Главной задачей исполнителей данного сочинения становится передача атмосферы фатальной неизбежности, когда художественная мысль удерживается «на одном дыхании» от начала до конца произведения, по его горизонтальной «координате», и объединяет все песни в единое целое. Драматургическая линия протянута от первого номера, выражающего отстранение и уход от действительности к последнему, демонстрирующему покорную, статичную обреченности. Роль пианиста становится решающей в выборе общего темпо-ритма и его выдерживании на протяжении каждой песни. Исполняя вступительные аккорды или более протяженные фрагменты, пианист определяет темп с учетом строения всей последующей вокальной партии. В номерах 4, 8, 12, 13, 18 партия фортепиано задает необходимую пульсацию, в которой впоследствии «проживается» музыка целой песни. Ярко выраженный диалог между голосом и фортепиано можно наблюдать в №№5, 14, 20, 22, 23. В этих песнях партия солиста фактически «разговаривает», «спорит» с партией фортепиано. Явное разделение функций на привычные всем соло — голос, аккомпанемент — фортепиано можно наблюдать в №№7, 10, 16, 19, где фортепианная партия выполняет преимущественно функцию гармонической поддержки. №№21, 24 — это ансамбль двух персонажей, которые сосуществуют параллельно. В №9 Шуберт использует характерный ритмический рефрен, который доминирует у рояля, являясь, своего рода, лейтмотивом, а точнее, характерным ритмическим рисунком. Яркие изобразительные моменты в партии фортепиано встречаем в №№2, 15, 17 ― это и завывание ветра, и лай собак, и постукивание клюва ворона…. Вокальная партия, носитель словесного текста, — конкретизирует художественный образ, поэтому требует от певца четкости дикции, учета артикуляционных особенностей немецкого языка, разнообразия интонации.