Список произведений Г. Уствольской для рояля включает шесть сонат, двенадцать прелюдий и один концерт, созданный в годы учебы (1946) и посвященный первому исполнителю — А. Любимову. Концерт написан для фортепиано, большого струнного оркестра и литавр. С одной стороны, он находится в оппозиции к традициям жанра: каденция «не на месте», виртуозный блеск и фактурное разнообразие отсутствуют, господствует ударность; с другой, — возрождает романтическую одночастность с симметрично-зеркальной структурой, вводит запоминающуюся тему-эпиграф, насыщается редкими для Уствольской лирическими фрагментами. Функция лирики в данном сочинении сводится к необходимости контрастного оттенения жестких звучаний, токкатно-ударный же стиль — доминанта концерта. Даже в начальном монологе солиста, напоминающем темы-эпиграфы симфоний Шостаковича, преобладает жесткость звучания. Музыка вступления (ломбардский и пунктирный ритмы, взлетающие тираты, трель) отсылает и к эпохе барокко. Следующая далее разработочно-фугированная токката вновь вызывает ассоциации с сочинениями Шостаковича, в частности, с быстрыми частями его фортепианных концертов. Засилье напористых звучностей рождает ощущение постоянно возобновляемой попытки что-то преодолеть. Кульминация решается как громадный отрезок формы, насыщенный до предела наэлектризованной музыкой. В последующих сочинениях Уствольской подобные кульминационные участки будут еще более протяженными, вплоть до того, что все произведение превратится в зону кульминации. Раздел Grave — последняя «точка кипения» концерта, заполненная «раскиданными» по разным регистрам кластерами, которые сопровождают тему эпиграфа, звучащую в оркестровой партии. Соотношение старого и нового в концерте Уствольской еще не определено четко. Фортепианная фактура скупа, она сводится к октавной технике, параллельным пассажам и простейшей модели: мелодия — аккомпанемент. В последующих произведениях ударность будет занимать все более лидирующую позицию, а токкатность и лирика — последовательно убывать. В контексте всего творчества Уствольской, концерт — это начало пути, где уже видны контуры ярко индивидуального почерка.