В статье исследуется развитие полиэлементного тематического комплекса, изложенного в экспозиции в виде развернутой импровизации солирующей скрипки с выделением скорбно-драматического (в главной партии) и лирико-патетического начала (в побочной партии). В свободной одночастной композиции с элементами сонатности и признаками крещендирующей формы отдельные тематические звенья наделяются определенными композиционными функциями. Среди них особую роль выполняют начальные мотивы главной и побочной партий, которые подвергаются деформации, меняя свою образную сущность. Их жанровые трансформации являются основой отдельных этапов разработки, выстроенных по прогрессирующей динамической и темповой шкале. В разработке (ц.5, Allegro) композитор использует полиостинатную организацию оркестровой фактуры в сочетании с вариантным прорастанием тематических мотивов, а также своеобразные имитационные приемы (бесконечные каноны, пропорциональные каноны в обращении и др.). В итоге подобного развития первоначальная романтическая антитеза сменяется другой: возвышенно-поэтическое — негативно-приземленное. Лавинообразное развертывание стихийной агрессивной музыки эпизодически прерывается лирическим эпизодом (ц.12) и драматической каденцией солиста (перед репризным разделом Presto, ц.16–19). Эти дискретные «врезки» поэтической импровизационной музыки в темпе Andante, сконцентрированные в партии солиста и замыкаемые кодой – катарсисом, выражают субъективную оценку происходящих «событий». Подобное развитие тематического комплекса позволило сформулировать достаточно парадоксальные выводы о драматургии и трагической концепции Скрипичного концерта №2 Б. Дубоссарского.