Театр смерти Тадеуша Кантора как современный «перформативный архив тела»
Închide
Articolul precedent
Articolul urmator
155 1
Ultima descărcare din IBN:
2023-12-11 00:43
Căutarea după subiecte
similare conform CZU
792.03 (51)
Teatru. Artă scenică. Reprezentații teatrale (521)
SM ISO690:2012
КРУЛИЦА, Анна. Театр смерти Тадеуша Кантора как современный «перформативный архив тела». In: Patrimoniul cultural: cercetare, valorificare, promovare, Ed. 15, 30-31 mai 2023, Chișinău. Chișinău: Tipografia „Notograf Prim”, 2023, Ediția 15, pp. 58-59. ISBN 978-9975-84-186-3.
EXPORT metadate:
Google Scholar
Crossref
CERIF

DataCite
Dublin Core
Patrimoniul cultural: cercetare, valorificare, promovare
Ediția 15, 2023
Conferința "Patrimoniul cultural: cercetare, valorificare, promovare"
15, Chișinău, Moldova, 30-31 mai 2023

Театр смерти Тадеуша Кантора как современный «перформативный архив тела»

CZU: 792.03

Pag. 58-59

Крулица Анна
 
Ягеллонский университет
 
 
Disponibil în IBN: 6 iunie 2023


Rezumat

Свое выступление я хотела бы начать с теории культурной памяти Яна Ассманна, согласно которой тело существует как место для фиксации телесных практик, и с этой точки зрения я буду рассматривать последний этап творчества известного польского режиссера Тадеуша Кантора, именуемый в исследовании Театром смерти. Этот этап состоит из пяти спектаклей (последний – «Сегодня мой день рождения» – является спорным, так как режиссер умер при подготовке к премьере, и она состоялась без его участия). Все мы помним, что вклад Кантора в его постановки не ограничивался подготовкой актеров, созданием сценографии: он выступал на сцене, участвовал в своем театре в качестве исполнителя / перформера. Разбирая примеры из спектаклей « Умерший класс», «Велёполе, Велёполе», «Пусть сгинут артисты» и «Я сюда никогда не вернусь», мне хотелось бы рассказать о последнем этапе творчества мастера как об архиве его идей, а также, вписав его концепции в архив перформативного тела, показать, как он ведет диалог с польской культурой и как использует специфические телесные практики; хотя актеры Кантора не являлись танцовщиками, но их способ пользования телом всегда был характерной чертой его театра. В каждом спектакле появлялись: ритмическая музыка, связанная с конкретным жанром (вальс, танго, марш), и, как в танцевальных спектаклях, четкая геометрическая фигура на полу сцены, определяющая пространство физических действий актеров. Ход спектаклей активизирует известную из обыденности повседневную моторику и драматургию тела, что напоминает нам о том, что до этапа создания Театра смерти Кантор был увлечен идеей перформанса и оттуда заимствовал повседневную моторику и композицию тела, сопровождающую его специфический вариант работы с телами актеров и их композицией на сцене. Я хотела бы поместить « Велёполе, Велёполе» в центр своих рассуждений. Тело в спектаклях Кантора играет значительную роль и проходит через многочисленные трансформации благодаря физическим действиям, но есть и другие варианты, в которых на сцене существуют пластическо-модифицированные объекты, подобные человеческому телу (с добавлением ему совершенно других дополнительных членов – ног, рук и т. п.). Таким образом, в некоторых сценах этот эффект является гротесковым. Творчество Кантора продолжает вдохновлять как молодых, так и зрелых исследователей, а также художественную общественность. Хотя голос краковского мастера умолк в 1990 г., его творчество подвергается многочисленным переписываниям и ремиксам, оно постоянно обсуждается и входит в современные дискурсы, благодаря чему остается живым.