Скрипичный концерт Б. Дубоссарского был проанализирован сразу после его написания Т. Музыкой в аспекте проявления неоромантических и неофольклорных тенденций. В данной статье затрагивается другой аспект: весь музыкальный материал рассматривается сквозь призму монотематизма, как производный от начальной quasi-фольклорной темы солирующей скрипки. Свободная, импровизационная по стилю, она включает в себя много мелких элементов — «зерен», которые в дальнейшем изложении становятся интонационно значимыми, выполняя при этом различные композиционные функции. Среди них: нисходящая терцовая интонация в триольном ритме, тритоновый скачок (в дорийском g с высокой IV ступенью), диатоническая интонация на IV и I ступенях, восходящие скачки на квинту, сексту, септиму, октаву, гаммообразные восходящие мотивы с увеличенной секундой и другие. Все эти элементы индивидуализированы и в ритмическом плане, формируя в комплексе образец эмоционально насыщенной печальной лэутарской дойны (главная тема) На ее основе вырастает побочная тема — патетически восторженная мелодия в миксолидийском С, развиваемая далее в лидийском F. В дальнейшем развитии каждый из вышеозначенных мелодико-ритмических элементов варьируется, постепенно трансформируясь и в образном плане. Неизменным остается только восходящий мотив шестнадцатыми, обладающий большой кинетической энергией и потому предваряющий разработочные разделы. Развивая материал, Б. Дубоссарский широко использует приемы полиостинатной техники, совмещая по вертикали контрастные тематические элементы, противодвижение мелодических линий, простые имитации, краткие бесконечные каноны, а также оригинальные пропорциональные каноны. Характерно, однако, что в процессе разработки импровизационные мотивы, благодаря иной метроритмической организации, теряют пластичность, гибкость, приобретая черты агрессивности, грубой наступательной силы, что приводит в результате и к переосмыслению образной концепции произведения.