О проявлениях национального в музыке
Close
Articolul precedent
Articolul urmator
71 1
Ultima descărcare din IBN:
2022-01-25 15:51
SM ISO690:2012
ЗЕНКИН, Константин. О проявлениях национального в музыке. In: Educaţia artistică: realizările trecutului şi provocările prezentului.Conferinţa ştiinţifică internaţională dedicată aniversării a 75 ani de învăţământ artistic din Republica Moldova. 25-26 noiembrie 2015, Chişinău. Chişinău: Grafema Libris, 2015, pp. 61-62. ISBN 978-9975-52-196-3.
EXPORT metadate:
Google Scholar
Crossref
CERIF

DataCite
Dublin Core
Educaţia artistică: realizările trecutului şi provocările prezentului. 2015
Conferința "Educaţia artistică: realizările trecutului şi provocările prezentului"
Chişinău, Moldova, 25-26 noiembrie 2015

О проявлениях национального в музыке

On the national phenomena in music


Pag. 61-62

Зенкин Константин
 
Московская государственная консерватория имени П.И. Чайковского
 
Disponibil în IBN: 22 august 2021


Rezumat

Национальное (национальные особенности) музыки рассматривается как стилевое качество, определенная сторона стиля. Поэтому контекст, в котором имеет смысл теоретически исследовать национальные особенности, определяется, с одной стороны, эпохальным стилем большой сверхнациональной общности (например, европейская музыка XIX в., средневековая музыка арабо-мусульманского мира и т. п.) и индивидуальным композиторским стилем, с другой. Анализируются предпосылки особого внимания к категории национального в эпоху романтизма и постромантизма. На примере ряда явлений русской музыки XIX и XX вв. (М. Глинка, М. Мусоргский, И.  Стравинский, А. Волконский и др.) показано, что национальные черты русской музыки двух последних веков выступают как производные качества от индивидуального композиторского и общеевропейского стилей. При этом не снимается вопрос о глубинном присутствии национальных черт в стиле, определяющих трудно выразимую специфику менталитета того или иного народа. Особое внимание уделено диалектике национального и общеевропейского в эволюции русской музыки Нового и Новейшего времени. В качестве закономерности исторического развития национальных школ формулируется следующее: композиторы, которые впервые вывели свою национальную музыку на высший уровень (Ф. Шопен, М. Глинка, Ф. Лист, Э. Григ, Я. Сибелиус и др.), достигли этого путем гармоничного синтеза признаков своей национальной культуры и ведущих национальных школ Европы. Так, Ф. Шопен, М. Глинка и Ф. Лист более интенсивно вобрали в свою музыку весь спектр старых музыкальных традиций Европы (французских, немецких, итальянских), чем композиторы Франции, Германии или Италии того же исторического периода. Намечаются два основных уровня присутствия национальной специфики в музыкальном стиле. Наиболее глубинный и трудно поддающийся изучению — специфика менталитета нации (от особенностей построения художественного пространства и времени до отражения в музыке характерных черт разговорного языка нации, в особенности речевого интонирования, влияющего на интонирование музыкальное). Второй уровень, более явно и ощутимо определяющий стиль, связан с характерными для музыкальной культуры нации (в том числе ее фольклора) языковыми идиомами: интонациями, ритмами, мотивами, ладами, гармониями и др. Но и исследование данного уровня требует огромной точности, поскольку в музыке, в отличие от словесной речи, нет четкой грани между «языками» разных наций. «Национальный язык», как и «национальный стиль» применительно к музыке, в отличие от суперэтнического языка и стиля, все же скорее метафоры, чем действительная реальность. Национальная специфика музыки появляется в качестве производного, с одной стороны, от стиля суперэтноса (например европейской музыки) и, с другой, от индивидуального композиторского стиля. На примерах из истории русской музыки XIX–XX вв. (М. Глинка, М. Балакирев, П. Чайковский, С. Рахманинов и далее до авангарда второй половины ХХ в.) демонстрируется постоянная, но обретающая различные формы, диалектическая взаимосвязь русского и европейского в музыкальных стилях. В частности, обосновывается несправедливость расхожего мифа о М. Мусоргском как «самоучке», далеком от вершин европейского профессионализма. Также рассматривается влияние русской музыки на европейскую, прежде всего французскую (М. Мусоргский, И. Стравинский) и ее выдвижение на роль одного из ведущих факторов музыкальной истории XX столетия.

Cuvinte-cheie
национальное, европейская музыка, русская музыка, национальные композиторские школы, стиль, суперэтнос,

National, European music, Russian music, national schools of composition, style, superethnos

DataCite XML Export

<?xml version='1.0' encoding='utf-8'?>
<resource xmlns:xsi='http://www.w3.org/2001/XMLSchema-instance' xmlns='http://datacite.org/schema/kernel-3' xsi:schemaLocation='http://datacite.org/schema/kernel-3 http://schema.datacite.org/meta/kernel-3/metadata.xsd'>
<creators>
<creator>
<creatorName>Zenkin, K.</creatorName>
<affiliation>Московская государственная консерватория имени П.И. Чайковского, Rusia</affiliation>
</creator>
</creators>
<titles>
<title xml:lang='ru'><p>О проявлениях национального в музыке</p></title>
</titles>
<publisher>Instrumentul Bibliometric National</publisher>
<publicationYear>2015</publicationYear>
<relatedIdentifier relatedIdentifierType='ISBN' relationType='IsPartOf'>978-9975-52-196-3</relatedIdentifier>
<subjects>
<subject>национальное</subject>
<subject>европейская музыка</subject>
<subject>русская музыка</subject>
<subject>национальные композиторские школы</subject>
<subject>стиль</subject>
<subject>суперэтнос</subject>
<subject>National</subject>
<subject>European music</subject>
<subject>Russian music</subject>
<subject>national schools of composition</subject>
<subject>style</subject>
<subject>superethnos</subject>
</subjects>
<dates>
<date dateType='Issued'>2015</date>
</dates>
<resourceType resourceTypeGeneral='Text'>Conference Paper</resourceType>
<descriptions>
<description xml:lang='ru' descriptionType='Abstract'><p>Национальное (национальные особенности) музыки рассматривается как стилевое качество, определенная сторона стиля. Поэтому контекст, в котором имеет смысл теоретически исследовать национальные особенности, определяется, с одной стороны, эпохальным стилем большой сверхнациональной общности (например, европейская музыка XIX в., средневековая музыка арабо-мусульманского мира и т. п.) и индивидуальным композиторским стилем, с другой. Анализируются предпосылки особого внимания к категории национального в эпоху романтизма и постромантизма. На примере ряда явлений русской музыки XIX и XX вв. (М.&nbsp;Глинка, М.&nbsp;Мусоргский, И.&nbsp; Стравинский, А. Волконский и др.) показано, что национальные черты русской музыки двух последних веков выступают как производные качества от индивидуального композиторского и общеевропейского стилей. При этом не снимается вопрос о глубинном присутствии национальных черт в стиле, определяющих трудно выразимую специфику менталитета того или иного народа. Особое внимание уделено диалектике национального и общеевропейского в эволюции русской музыки Нового и Новейшего времени. В качестве закономерности исторического развития национальных школ формулируется следующее: композиторы, которые впервые вывели свою национальную музыку на высший уровень (Ф.&nbsp;Шопен, М.&nbsp;Глинка, Ф.&nbsp;Лист, Э.&nbsp;Григ, Я.&nbsp;Сибелиус и др.), достигли этого путем гармоничного синтеза признаков своей национальной культуры и ведущих национальных школ Европы. Так, Ф.&nbsp;Шопен, М.&nbsp;Глинка и Ф.&nbsp;Лист более интенсивно вобрали в свою музыку весь спектр старых музыкальных традиций Европы (французских, немецких, итальянских), чем композиторы Франции, Германии или Италии того же исторического периода. Намечаются два основных уровня присутствия национальной специфики в музыкальном стиле. Наиболее глубинный и трудно поддающийся изучению &mdash; специфика менталитета нации (от особенностей построения художественного пространства и времени до отражения в музыке характерных черт разговорного языка нации, в особенности речевого интонирования, влияющего на интонирование музыкальное). Второй уровень, более явно и ощутимо определяющий стиль, связан с характерными для музыкальной культуры нации (в том числе ее фольклора) языковыми идиомами: интонациями, ритмами, мотивами, ладами, гармониями и др. Но и исследование данного уровня требует огромной точности, поскольку в музыке, в отличие от словесной речи, нет четкой грани между &laquo;языками&raquo; разных наций. &laquo;Национальный язык&raquo;, как и &laquo;национальный стиль&raquo; применительно к музыке, в отличие от суперэтнического языка и стиля, все же скорее метафоры, чем действительная реальность. Национальная специфика музыки появляется в качестве производного, с одной стороны, от стиля суперэтноса (например европейской музыки) и, с другой, от индивидуального композиторского стиля. На примерах из истории русской музыки XIX&ndash;XX вв. (М.&nbsp;Глинка, М.&nbsp;Балакирев, П.&nbsp;Чайковский, С.&nbsp;Рахманинов и далее до авангарда второй половины ХХ в.) демонстрируется постоянная, но обретающая различные формы, диалектическая взаимосвязь русского и европейского в музыкальных стилях. В частности, обосновывается несправедливость расхожего мифа о М.&nbsp;Мусоргском как &laquo;самоучке&raquo;, далеком от вершин европейского профессионализма. Также рассматривается влияние русской музыки на европейскую, прежде всего французскую (М.&nbsp;Мусоргский, И.&nbsp;Стравинский) и ее выдвижение на роль одного из ведущих факторов музыкальной истории XX столетия.</p></description>
</descriptions>
<formats>
<format>application/pdf</format>
</formats>
</resource>