<?xml version='1.0' encoding='utf-8'?>
<oai_dc:dc xmlns:dc='http://purl.org/dc/elements/1.1/' xmlns:oai_dc='http://www.openarchives.org/OAI/2.0/oai_dc/' xmlns:xsi='http://www.w3.org/2001/XMLSchema-instance' xsi:schemaLocation='http://www.openarchives.org/OAI/2.0/oai_dc/ http://www.openarchives.org/OAI/2.0/oai_dc.xsd'>
<dc:creator>Fedorean, D.</dc:creator>
<dc:date>2018</dc:date>
<dc:description xml:lang='ru'><p>Данная статья посвящена одному из важнейших исполнительских принципов, касающихся интерпретации метроритмических особенностей в Трио для фортепиано, скрипки и виолончели Моцарта. Его смысл заключается в сохранении метроритмической ровности на протяжении всего музыкального материала. Практически вся доромантическая музыка, в особенности эпохи Барокко и последующей классической эпохи, неразрывно связана с формирующим, структурирующим метрическим и ритмическим чувством. Это основополагающая ритмическая пульсация вне зависимости от характера произведения в буквальном смысле заряжает всю музыкальную основу животворящей энергией. Основные темповые ориентиры также известны. Чаще всего это Allegro для первых частей с ритмической пульсацией четверти 120&ndash;140, Andante для средних частей с пульсацией 70&ndash;85. Для более контрастного характера медленной части в Largo или Adagio скорость четверти падает до 45&ndash;60. И наконец, для финальных, быстрых частей кроме Allegro есть Vivace и Presto. Можно сказать, что в основном в музыке двух предромантических эпох главенствуют эти четыре темпо-ритмических канона. Таким образом, заданная вначале&nbsp;метроритмическая пульсация выдерживается на протяжении всей части, за исключением некоторых замедлений и ускорений в кульминационно-смысловых эпизодах. Внутренняя ритмическая пульсация присутствует повсеместно, как в аккомпанирующей партии фортепиано с опорой на основные доли, так и в партиях скрипки и виолончели, где используются более мелкие длительности, например, восьмые или шестнадцатые. Таким образом, вся ритмическая вертикаль прорисовывается очень внятно и ярко. В таком случае музыкальный язык в большой степени опирается на пульсационный принцип, который является энергообразующим и идейным началом в том смысле, что характер произведения полностью передается посредством ритмического алгоритма. Важнейшим исполнительским принципом является абсолютная ритмически выдержанная вертикаль, когда все звучащие ноты не только по горизонтали, но, в первую очередь, по вертикали словно нанизаны друг на друга. Речь идет о совпадении как основных долей, так и мельчайших длительностей по ритмической вертикали, что подразумевает точнейшую ритмическую синхронность всех включенных инструментов. Можно допустить некоторое фразировочное дыхание, когда заданный пульс немного расширяется или сужается в зависимости от незначительных ритмических особенностей. Но эта небольшая ритмическая свобода ни в коем случае не должна использоваться преувеличенно; заданное небольшое характерное изменение должно в равной степени соблюдаться всеми участниками ансамбля. Слышать и слушать друг друга, понимая, кто в каждом конкретном случае является задающим ритмический импульс, а кто должен следовать этому посылу.</p></dc:description>
<dc:source>Patrimoniul muzical din Republica Moldova (folclor şi creaţie componistică) (Ediția a IV-a) 85-86</dc:source>
<dc:subject>Моцарт</dc:subject>
<dc:subject>Фортепианные трио</dc:subject>
<dc:subject>метроритмические особенности</dc:subject>
<dc:subject>ритмическая пульсация</dc:subject>
<dc:title>Интерпретация метроритмических особенностей в фортепианных трио Моцарта</dc:title>
<dc:type>info:eu-repo/semantics/article</dc:type>
</oai_dc:dc>