В исторической эволюции отечественного фортепианного концерта выделяются периоды зарождения (1920-е гг.), освоения жанрового канона (1950–1970-е гг.), поисков его альтернативы (1980–1990-е гг.), индивидуализации замысла при опоре на традицию (рубеж ХХ–ХХI вв.). В 1920-е годы возникли два концерта К. Романова. После Второй мировой войны появились сочинения Д. Федова, В. Полякова, М. Фишмана. В 1960–1970-е гг. и позднее интерес к данному жанру стабилизируется, о чем свидетельствуют опусы В. Ротару, А. Люксенбурга, В. Верхолы, С. Лобеля, Б. Дубоссарского, Г. Чобану, Л. Штирбу, З. Ткач и В. Чолака.В исторической панораме особая роль принадлежит 1980-м гг., когда обновляется музыкальный язык, обогащаются стилистические приемы, используются современные техники композиции. Трансформируется жанровая модель: до начала 1980-х возникают циклические опусы классицистско-романтического типа, после названного рубежа преобладают одночастные концертные сочинения поэмного типа. Сохраняя качества диалогичности и состязательности, импровизационности и коммуникативности, репрезентативности и виртуозности, каждый из них реализует игровую логику и тембровую персонификацию. Фортепианные концерты отечественных авторов можно атрибутировать с позиции доминирующей стилевой константы. Наряду с неоромантическими сочинениями имеются образцы постмодернистского характера и «третьего направления». По-своему претворяя интонационно-ритмические элементы национального фольклора, данные опусы согласуются со стилевыми параметрами, свойственными всей отечественной музыкальной культуре соответствующего периода. Отличительной чертой, характерной для данного жанра в Молдове, является тесная связь между композиторским творчеством и исполнительским искусством. Ведущие пианисты (Г. Страхилевич, Е. Ревзо, Л. Ваверко, Р. Шейнфельд, А. Палей, Ю. Ривилис, А. Соколова и др.) стимулируют художественные поиски композиторов в создании новых сочинений, обогащающих концертный и педагогический репертуар.