Рапсодия для фортепианного трио Л. Штирбу занимает особое место в эволюции данного жанра в молдавской музыке ХХ века. Это, пожалуй, единственный образец, в котором стилистика музыки академической традиции естественно сосуществует с идиоматикой рок-музыки. Анализируемый опус Л. Штирбу демонстрирует постмодернистское отсутствие конфликтного сопоставления «разных музык». Разнородные стилевые элементы интегрированы столь искусно, что у слушателя создается ощущение, словно идиоматика джаз-рока произрастает изнутри музыкального дискурса, естественно сочетаясь с идиомами другого генезиса. Синтез элементов разных эстетико-стилевых сфер реализуется на разных уровнях музыкального целого. Так, Л. Штирбу обращается к приему «академической квазиимпровизации» (А. Цукер), создавая ощущение полной свободы и спонтанности музицирования. Специфическое роковое звучание обеспечивается благодаря метроритмической концепции сочинения. Имитация ритм-секции, чередование трех- и четырехдольных метрических моделей, типичных для стиля big beat, активное использование приемов остинато и полиостинато отражают одну из ведущих тенденций в сочинениях «третьего направления», когда «рок принимает на себя важнейшую функцию обобщения многообразных форм моторики» (А. Цукер). С точки зрения коммуникативных качеств музыки, сочинение Л. Штирбу отражает тенденцию, описанную А. Цукером: поколенческий разрыв композиторов второй половины ХХ века, повлиявший на трактовку массовой музыки в опусах академических жанров. Если для тех композиторов, чьи вкусы сформировались до начала звуковой рок-революции, рок казался враждебным академической традиции, что обусловило обращение к технике полистилистики, то у поколения конца ХХ века массовая музыка превратилась в естественный элемент индивидуальной звуковой среды.