La începutul secolului al XX-lea Parisul devine un centru al artei internaţionale. Aici se întâlnesc pictori din Europa, Asia şi cele două Americi, Montparnasse-ul şi Montmartre-ul fiind locul întâlnirilor şi disputelor artistice, care au configurat tendinţele principale ale culturii artistice pe mapamond. Anume aici se constituie cubismul lui Picasso („Domnişoarele din Avignion”, 1906), fovismul lui Matisse („Bucuria vieţii”, 1905), dadaismul lui Jean Arp (1915), abstracţionismul lui Piet Mondrian („Compoziţie ovală III”, 1913), suprarealismul lui Salvador Dali („Persistenţa memoriei”, 1931) şi alte isme, care s-au răspândit simultan în artele universale. Basarabenii sosiţi la Paris, ca şi majoritatea celor care au emigrat din Imperiul Rus, erau limitaţi de dreptul sedentar, care le îngrădea accesul la studii superioare, şi în acest caz, Parisul le-a oferit acel rai pe pământ, fără antisemitism, pogromuri şi confruntări etnice. Chiar dacă Basarabia după 1918 nu se mai afla în componenţa Rusiei ţariste, tragedia prin care au trecut evreii în Chişinăul din anul 1903 mai era destul de proaspătă în memorie. Printre colegii săi basarabeni care au aderat la abstracţionism (Gregoire Michonze, Samson Flexor), postimpresionism (Olga Olby, Joseph Bronstein, Moissey Kogan, Numa Patlajean), realism (Isaac Antcher), simbolism (Boris Anisveld) etc., Antoine Irisse a fost un pictor fovist împătimit al Şcolii pariziene, participând activ la manifestările din Montparnasse şi a rămas consecvent pe durata vieţii acestui curent. Pictura sa de factură poetică devine un imn al luminilor şi al dragostei de viaţă, asociindu-se cu culorile decorative şi simplificarea perspectivei, prin contraste de formă şi delimitare a conturului. Subiectele sale erau destul de simple cum era şi persoana maestrului: vederi din atelier, accesorii modeste din viaţă, vase cu flori, portrete. A fost un poet ce l-a inspirat pe Matisse, care îl admira. Ultima manifestare a artistului a fost vernisată în luna iulie 2010, cu asistenţa Nadinei Nieszawer, expert al Şcolii de la Paris, la Artcurial din Rond-Point de la Champes-Elysees.

In the beginning of XX th century Paris became a center of the International Arts. There some painters from Europe, Asia and America that for the Montparnasse or Montmartre meeting’s place have had their various discussions and created the main trends of artistic culture in the world. Just here is Picasso’s Cubism („Avignion demoiselles”, 1906), Fauvism of Matisse („Joy of life”, 1905), Jean Arp’s Dada (1915, abstractionism of Piet Mondrian („Composition oval III”, 1913), the surrealism of Salvador Dali („Persistence of memory”, 1931) and other isms that were once prevalent in the world art. The Bessarabians arrived to Paris as most of those who emigrated from the Russian Empire where were limited by law for receiving the higher education and in that case, Paris gave them real heaven on the earth without anti-Semitism, pogroms and ethnic conflicts. In spite of Bessarabia was no longer the part of the tsarist Russia after 1918, Kishinev Jewish tragedy in 1903 was still quite fresh one in a memory. Among of their Bessarabian colleagues who joined the abstraction (Gregoire Michonze, Samson Flexor) Post – impressionism (Olga Olby, Joseph Bronstein, Moissey Kogan, Nyma Patlajan), realism (Issaac Antcher), symbolism (Boris Anisveld) etc., Antoine Irisse was an avid painter fovist of Parisian School, actively participating in some events of Montparnasse and he was true to fovism’s current during his life. His poetic painting becomes a hymn of light and love of life, associating with the decorative colors and simplified perspectives on the contrast of shape and contour delineation. Antoine Irisses’ subjects were quite ordinary, as his person: some views from his studio, modest living accessories, flower vases, portraits. He was a poet who inspired Matisse, whom he admired. Last art exhibition of the painter was opened in 2010, July with the assistance of Nadine Nieszawer as an expert of the Parisian School, the Artcurial Rod-Point to the Champes-Elysees.

В начале ХХ века Париж стал центром международного искусства. Художники из Европы, Азии и Америки, встречаясь на Монпарнасе или на Монмартре, в художественных спорах создавали основные тенденции художественной культуры в мире. Здесь рождается кубизм Пикассо („Девушки из Aвиньона”, 1906), фовизм Матисса („Радость жизни”, 1905), дадаизм Жана Арпа (1915), абстракционизм Пита Мондриана („Овальная композиция III”, 1913), сюрреализм Сальвадора Дали („Постоянство памяти”, 1931) и других измы, которые распространились в мировом искусстве. Бессарабцы прибывшие в Париж, как и большинство тех, кто эмигрировал из Российской Империи, были ограничены законом о высшем образовании, и в этом случае Париж дал им рай на земле – без антисемитизма, погромов и этнических столкновений. Несмотря на то, что Бессарабия после 1918 года больше не входила в состав царской России, трагедия, пережитая евреями Кишинева в 1903 году, была еще достаточно свежа в их памяти. Среди своих бессарабских коллег, которые присоединились к абстракционизму (Грегуар Mишонзе, Самсон Флексор), постимпрессионизму (Ольга Олби, Джозеф Бронштейн, Моисей Коган, Нюма Патлажеан), реализму (Исаак Aнтчер), символизму (Борис Aнисвельд) и др., Антуан Ирис был страстным фовистом парижской школы, активно участвующий в выставках на Монпарнасе, оставаясь верным этому течению на протяжении всей жизни. Его поэтическая живопись становится гимном света и любви к жизни, ассоциируя декоративный цвет и упрощенную перспективу, противопоставляя контрастность форм и разграничивая контур. Его сюжеты были довольно ординарны, как был и он сам: вид из его мастерской, скромные аксессуары жизни, вазы для цветов, портреты. Он был поэтом, который вдохновил Матисса и которым он восхищался. При содействии Надин Незавер, эксперта Парижской Школы, в июле 2010 года в Artcurial Ронд-Пойнт на Елисейских полях была открыта последняя выставка художника.