В музыке второй половине ХХ века и, в особой степени, на рубеже XX-XXI веков заметно значительное усиление интереса европейских композиторов к камерно-инструментальной музыке, поскольку именно в данной сфере присутствует наиболее открытое поле для смелых экспериментов. Особое значение приобретает флейта, которая активно задействуется авторами как в качестве сольного, так и ансамблевого инструмента. Основной причиной столь явной выделенности флейты связано с большими возможностями данного инструмента в области поиска новых технических, образно-выразительных и тембровых звуковых приемов. Следствием активного развития инструмента можно считать востребованность среди композиторов жанр произведения для флейты соло и камерно-ансамблевых произведений с участием разновидностей флейты. В разных национальных композиторских школах наблюдается различная степень интенсивности этих процессов. Тем важнее изучения целостной картины бытования в современной композиторской и исполнительской жизни экспериментальной флейтовой музыки. «Технико-стилевой фактор» (термин Г. Григорьевой) современной музыки, заключающийся в тесной взаимосвязи множества стилевых направлений и исполнительской техники, порождает интересные явления в области флейтовой музыки. В творчестве южноукраинских композиторов второй половины XX – первых десятилетий XXI вв. флейта представлена в сольных, ансамблевых и концертных жанрах. В указанных жанрах присутствует сочетание традиций, заложенных предшественниками, и новых тенденций, которые формируются в творчестве ярких современных представителей одесской, николаевской композиторских школ (К. Цепколенко, Ю. Гомельская, А. Томленова, О. Таганов и др.). Отметим большой интерес у современных композиторов к произведениям для флейты соло, тогда как для середины XX века характерно обращение к жанрам концертного типа с сочетанием соло инструмента и звучание оркестра. Предметом нашего доклада выступает цикл для флейты соло Лепестки на снегу николаевского композитора Олега Таганова (род. в 1971), написанный им в начале нынешнего века. Указанное произведение многочастно (пять частей), программно (в основе программы каждой пьесы находится стихотворение японских авторов ХII – начала ХIII веков – Сайга-Хоси и Минамото Санэтомо). Лирико-философский тонус стихов поэтов-буддистов определяет своеобразие и яркое новаторство технических приемов, задействованных в пьесах: множество оттенков и микроизменений динамики, тонкий мелодический рисунок, украшенный форшлагами, многочисленными альтерациями, тремоло и глиссандо, флажолетами, фруллато и игрой (стуком) клапанов и др., прихотливость и сложность ритмики, разнообразие тембральной стороны партии флейты, присутствие звуковой символики и т.д. Композитор вкладывает в тембр флейты «сонорику» живого человеческого голоса, который представляет в пьесах лирического героя в многообразии его внутренних переживаний. Авторское преломление современного инструментального стиля обусловливает многоуровневое выявление в нем лирико-экспрессивного вектора и задействует в рамках камерного жанра для флейты соло практически весь современный технический арсенал виртуозного исполнительства, который безусловно подчинен высокохудожественной задаче.