Композиционно-драматургические особенности вокального цикла Г. Чобану Девятая луна определяются его принадлежностью к форме сюиты, когда каждая из четырех частей самостоятельна по тематизму, форме и исполнительскому составу. I часть — объективно-отстраненное, эпическое описание осенней природы — решена как дуэт голоса и английского рожка, оттеняемый звуками ударных. Во II части, где на фоне ночного пейзажа возникает образ лирического героя, резко звучащие ударные воспринимаются равноправными в ансамбле исполнителей. III часть становится кульминацией лирической образной сферы благодаря преобладанию мелодического начала и отсутствию ударных. Последняя часть, исполняемая только группой ударных, вносит слом в сформировавшуюся психологическую установку восприятия и акцентирует завершающее значение части. Единство цикла достигается рядом факторов, одним из которых выступает индивидуализация композиционных функций частей: данный 4-частный цикл логически подобен форме старинной сюиты, когда I и II части напоминают не сильно контрастирующие между собой аллеманду и куранту, III по функции аналогична сарабанде, IV — жиге. Важным средством единства является тембровая сторона музыки: в I и II частях экспонированы (в разных соотношениях) все используемые тембровые краски, далее состав делится на две группы: мелодическую (голос, английский рожок) и ритмическую (ударные), поэтому III и IV части можно назвать каденциями каждой из групп. Цельности формы способствует мелодико-интонационная общность частей, обусловленная доминированием интервалов терции, секунды и септимы. Кроме того, каждый из номеров заканчивается коротким, но очень характерным по громкостной динамике приемом: crescendo — diminuendo. Существенен национальный колорит музыки (достигаемый выбором специфического ансамбля исполнителей, звучанием текста на китайском языке, ладоинтонационной основой материала), пронизывающий все части и передающий экзотические тона восточной поэтики, обращенной вглубь веков.