Alexandru Plămădeală (1888–1940) este una dintre personalitățile marcante care a contribuit, incontestabil, la promovarea valorilor cultural-artistice moderniste, cât și la formarea și dezvoltarea școlii naționale de artă. O moștenire valoroasă reprezintă creația plastică a artistului în genurile: sculptură, desen, grafică, pictură. În articolul de față tindem să prezentăm creația maestrului Al. Plămădeală în domeniul graficii de șevalet. Colecția Muzeului Național de Artă a Moldovei și fondurile Arhivei Naționale a Republicii dețin numeroase desene de studiu a figurii umane, câteva zeci de portrete și doar câteva compoziții peisajere. Lucrările vădesc înalta cultură artistică a plasticianului, manifestată atât prin maniera de compunere a desenului în foaie, cât și prin interpretarea grafică a imagisticului. Realizate în creion, cărbune, sanguină sau tuș, peniță – acestea pun în evidență sensibilitatea artistică a autorului în vederea valorificării expresiilor formale în desenele nudurilor sau în redarea trăsăturilor individuale de caracter, a stărilor emotive subtile ale personajelor reprezentate în portetele artistului.

Alexandru Plămădeală (1888–1940) is one of the most outstanding personalities, who undoubtedly contributed to the promotion of modernist cultural-artistic values, as well as to the formation and development of the national art school. A valuable heritage is the artist’s plastic creation in the genres: sculpture, drawing, graphics, painting. In this article we tend to present the creation of master Al. Plămădeală in the field of easel graphics. The collection of the National Museum of Art of Moldova and the funds of the National Archive have numerous study drawings of the human figure, several dozen portraits and just a few landscape compositions. The works show the high artistic culture of the plastic artist, manifested both by the manner of composing the drawing on the sheet, and by the graphic interpretation of the imaging. Made in pencil, charcoal, sanguine or ink, pen – these highlight the artistic sensitivity of the author in order to capitalize on formal expressions in nude drawings or in rendering individual character traits, subtle emotional states of the characters represented in the artist’s portraits.