| Articolul precedent |
| Articolul urmator |
 |
 298 14 |
| Ultima descărcare din IBN: 2024-03-21 18:39 |
 SM ISO690:2012ЗЕНКИН, Константин. О проявлениях национального в музыке. In: Educaţia artistică: realizările trecutului şi provocările prezentului.: Conferinţa ştiinţifică internaţională dedicată aniversării a 75 ani de învăţământ artistic din Republica Moldova, 25-26 noiembrie 2015, Chişinău. Chişinău: „Grafema Libris” SRL, 2015, pp. 61-62. ISBN 978-9975-52-196-3. |
| EXPORT metadate: Google Scholar Crossref CERIF DataCite Dublin Core |
| Educaţia artistică: realizările trecutului şi provocările prezentului. 2015 | ||||||
|
Conferința "Educaţia artistică: realizările trecutului şi provocările prezentului" Chişinău, Moldova, 25-26 noiembrie 2015 | ||||||
|
||||||
| Pag. 61-62 | ||||||
|
||||||
 Descarcă PDF |
||||||
| Rezumat | ||||||
Национальное (национальные особенности) музыки рассматривается как стилевое качество, определенная сторона стиля. Поэтому контекст, в котором имеет смысл теоретически исследовать национальные особенности, определяется, с одной стороны, эпохальным стилем большой сверхнациональной общности (например, европейская музыка XIX в., средневековая музыка арабо-мусульманского мира и т. п.) и индивидуальным композиторским стилем, с другой. Анализируются предпосылки особого внимания к категории национального в эпоху романтизма и постромантизма. На примере ряда явлений русской музыки XIX и XX вв. (М. Глинка, М. Мусоргский, И. Стравинский, А. Волконский и др.) показано, что национальные черты русской музыки двух последних веков выступают как производные качества от индивидуального композиторского и общеевропейского стилей. При этом не снимается вопрос о глубинном присутствии национальных черт в стиле, определяющих трудно выразимую специфику менталитета того или иного народа. Особое внимание уделено диалектике национального и общеевропейского в эволюции русской музыки Нового и Новейшего времени. В качестве закономерности исторического развития национальных школ формулируется следующее: композиторы, которые впервые вывели свою национальную музыку на высший уровень (Ф. Шопен, М. Глинка, Ф. Лист, Э. Григ, Я. Сибелиус и др.), достигли этого путем гармоничного синтеза признаков своей национальной культуры и ведущих национальных школ Европы. Так, Ф. Шопен, М. Глинка и Ф. Лист более интенсивно вобрали в свою музыку весь спектр старых музыкальных традиций Европы (французских, немецких, итальянских), чем композиторы Франции, Германии или Италии того же исторического периода. Намечаются два основных уровня присутствия национальной специфики в музыкальном стиле. Наиболее глубинный и трудно поддающийся изучению — специфика менталитета нации (от особенностей построения художественного пространства и времени до отражения в музыке характерных черт разговорного языка нации, в особенности речевого интонирования, влияющего на интонирование музыкальное). Второй уровень, более явно и ощутимо определяющий стиль, связан с характерными для музыкальной культуры нации (в том числе ее фольклора) языковыми идиомами: интонациями, ритмами, мотивами, ладами, гармониями и др. Но и исследование данного уровня требует огромной точности, поскольку в музыке, в отличие от словесной речи, нет четкой грани между «языками» разных наций. «Национальный язык», как и «национальный стиль» применительно к музыке, в отличие от суперэтнического языка и стиля, все же скорее метафоры, чем действительная реальность. Национальная специфика музыки появляется в качестве производного, с одной стороны, от стиля суперэтноса (например европейской музыки) и, с другой, от индивидуального композиторского стиля. На примерах из истории русской музыки XIX–XX вв. (М. Глинка, М. Балакирев, П. Чайковский, С. Рахманинов и далее до авангарда второй половины ХХ в.) демонстрируется постоянная, но обретающая различные формы, диалектическая взаимосвязь русского и европейского в музыкальных стилях. В частности, обосновывается несправедливость расхожего мифа о М. Мусоргском как «самоучке», далеком от вершин европейского профессионализма. Также рассматривается влияние русской музыки на европейскую, прежде всего французскую (М. Мусоргский, И. Стравинский) и ее выдвижение на роль одного из ведущих факторов музыкальной истории XX столетия. |
||||||
| Cuvinte-cheie национальное, европейская музыка, русская музыка, национальные композиторские школы, стиль, суперэтнос, National, European music, Russian music, national schools of composition, style, superethnos |
||||||
|
Cerif XML Export
<?xml version='1.0' encoding='utf-8'?> <CERIF xmlns='urn:xmlns:org:eurocris:cerif-1.5-1' xsi:schemaLocation='urn:xmlns:org:eurocris:cerif-1.5-1 http://www.eurocris.org/Uploads/Web%20pages/CERIF-1.5/CERIF_1.5_1.xsd' xmlns:xsi='http://www.w3.org/2001/XMLSchema-instance' release='1.5' date='2012-10-07' sourceDatabase='Output Profile'> <cfResPubl> <cfResPublId>ibn-ResPubl-137072</cfResPublId> <cfResPublDate>2015</cfResPublDate> <cfStartPage>61</cfStartPage> <cfISBN>978-9975-52-196-3</cfISBN> <cfURI>https://ibn.idsi.md/ro/vizualizare_articol/137072</cfURI> <cfTitle cfLangCode='RU' cfTrans='o'>О проявлениях национального в музыке</cfTitle> <cfKeyw cfLangCode='RU' cfTrans='o'>национальное; европейская музыка; русская музыка; национальные композиторские школы; стиль; суперэтнос; National; European music; Russian music; national schools of composition; style; superethnos</cfKeyw> <cfAbstr cfLangCode='RU' cfTrans='o'><p>Национальное (национальные особенности) музыки рассматривается как стилевое качество, определенная сторона стиля. Поэтому контекст, в котором имеет смысл теоретически исследовать национальные особенности, определяется, с одной стороны, эпохальным стилем большой сверхнациональной общности (например, европейская музыка XIX в., средневековая музыка арабо-мусульманского мира и т. п.) и индивидуальным композиторским стилем, с другой. Анализируются предпосылки особого внимания к категории национального в эпоху романтизма и постромантизма. На примере ряда явлений русской музыки XIX и XX вв. (М. Глинка, М. Мусоргский, И. Стравинский, А. Волконский и др.) показано, что национальные черты русской музыки двух последних веков выступают как производные качества от индивидуального композиторского и общеевропейского стилей. При этом не снимается вопрос о глубинном присутствии национальных черт в стиле, определяющих трудно выразимую специфику менталитета того или иного народа. Особое внимание уделено диалектике национального и общеевропейского в эволюции русской музыки Нового и Новейшего времени. В качестве закономерности исторического развития национальных школ формулируется следующее: композиторы, которые впервые вывели свою национальную музыку на высший уровень (Ф. Шопен, М. Глинка, Ф. Лист, Э. Григ, Я. Сибелиус и др.), достигли этого путем гармоничного синтеза признаков своей национальной культуры и ведущих национальных школ Европы. Так, Ф. Шопен, М. Глинка и Ф. Лист более интенсивно вобрали в свою музыку весь спектр старых музыкальных традиций Европы (французских, немецких, итальянских), чем композиторы Франции, Германии или Италии того же исторического периода. Намечаются два основных уровня присутствия национальной специфики в музыкальном стиле. Наиболее глубинный и трудно поддающийся изучению — специфика менталитета нации (от особенностей построения художественного пространства и времени до отражения в музыке характерных черт разговорного языка нации, в особенности речевого интонирования, влияющего на интонирование музыкальное). Второй уровень, более явно и ощутимо определяющий стиль, связан с характерными для музыкальной культуры нации (в том числе ее фольклора) языковыми идиомами: интонациями, ритмами, мотивами, ладами, гармониями и др. Но и исследование данного уровня требует огромной точности, поскольку в музыке, в отличие от словесной речи, нет четкой грани между «языками» разных наций. «Национальный язык», как и «национальный стиль» применительно к музыке, в отличие от суперэтнического языка и стиля, все же скорее метафоры, чем действительная реальность. Национальная специфика музыки появляется в качестве производного, с одной стороны, от стиля суперэтноса (например европейской музыки) и, с другой, от индивидуального композиторского стиля. На примерах из истории русской музыки XIX–XX вв. (М. Глинка, М. Балакирев, П. Чайковский, С. Рахманинов и далее до авангарда второй половины ХХ в.) демонстрируется постоянная, но обретающая различные формы, диалектическая взаимосвязь русского и европейского в музыкальных стилях. В частности, обосновывается несправедливость расхожего мифа о М. Мусоргском как «самоучке», далеком от вершин европейского профессионализма. Также рассматривается влияние русской музыки на европейскую, прежде всего французскую (М. Мусоргский, И. Стравинский) и ее выдвижение на роль одного из ведущих факторов музыкальной истории XX столетия.</p></cfAbstr> <cfResPubl_Class> <cfClassId>eda2d9e9-34c5-11e1-b86c-0800200c9a66</cfClassId> <cfClassSchemeId>759af938-34ae-11e1-b86c-0800200c9a66</cfClassSchemeId> <cfStartDate>2015T24:00:00</cfStartDate> </cfResPubl_Class> <cfResPubl_Class> <cfClassId>e601872f-4b7e-4d88-929f-7df027b226c9</cfClassId> <cfClassSchemeId>40e90e2f-446d-460a-98e5-5dce57550c48</cfClassSchemeId> <cfStartDate>2015T24:00:00</cfStartDate> </cfResPubl_Class> <cfPers_ResPubl> <cfPersId>ibn-person-54370</cfPersId> <cfClassId>49815870-1cfe-11e1-8bc2-0800200c9a66</cfClassId> <cfClassSchemeId>b7135ad0-1d00-11e1-8bc2-0800200c9a66</cfClassSchemeId> <cfStartDate>2015T24:00:00</cfStartDate> </cfPers_ResPubl> </cfResPubl> <cfPers> <cfPersId>ibn-Pers-54370</cfPersId> <cfPersName_Pers> <cfPersNameId>ibn-PersName-54370-1</cfPersNameId> <cfClassId>55f90543-d631-42eb-8d47-d8d9266cbb26</cfClassId> <cfClassSchemeId>7375609d-cfa6-45ce-a803-75de69abe21f</cfClassSchemeId> <cfStartDate>2015T24:00:00</cfStartDate> <cfFamilyNames>Зенкин</cfFamilyNames> <cfFirstNames>Константин</cfFirstNames> </cfPersName_Pers> </cfPers> </CERIF>
|
|
|
