Претворение фольклорных элементов в фортепианных трио композиторов Республики Молдова на рубеже XX-XXI веков
Închide
Articolul precedent
Articolul urmator
400 8
Ultima descărcare din IBN:
2022-06-13 16:49
Căutarea după subiecte
similare conform CZU
784.4:786.2:78.071.1(478) (2)
Muzică vocală (287)
SM ISO690:2012
КОСТИКОВА, Наталья. Претворение фольклорных элементов в фортепианных трио композиторов Республики Молдова на рубеже XX-XXI веков. In: Învățământul artistic – dimensiuni culturale, 15 mai 2020, Chişinău. Chișinău, Republica Moldova: 2020, Vol.1, pp. 85-87. ISBN 978-9975-3311-6-6.
EXPORT metadate:
Google Scholar
Crossref
CERIF

DataCite
Dublin Core
Învățământul artistic – dimensiuni culturale
Vol.1, 2020
Conferința "Învăţământul artistic – dimensiuni culturale"
Chişinău, Moldova, 15 mai 2020

Претворение фольклорных элементов в фортепианных трио композиторов Республики Молдова на рубеже XX-XXI веков

Tratarea elementelor folclorice în trio pentru pian ale compozitorilor din Republica Moldova la răspântia secolelor XX-XXI

Treatment of folk elements in the trio for piano of the composers from the Republic of Moldova at the turn of the 20th-21st centuries

CZU: 784.4:786.2:78.071.1(478)

Pag. 85-87

Костикова Наталья
 
Академия Музыки, Театра и Изобразительных Искусств
 
 
Disponibil în IBN: 14 decembrie 2020


Rezumat

Настоящая статья посвящена особенностям музыкального языка фортепианных трио неофольклорного направления, созданных молдавскими композиторами на рубеже ХХ-ХХI веков. Это Оглан Д. Гагауза (1995), ”I.N.O.2” В. Ротару (2004) и фортепианное трио О. Негруцы (2004). Композитор, музыковед и педагог Дмитрий Гагауз известен своим интересом к музыкальному наследию гагаузского народа. Его трио Оглан – одночастное произведение лирического характера, имеющее литературную программу – текст гагаузской народной песни о любви девушки и парня. Поскольку слова песни являются частью партитуры, предваряя нотный текст, поэтический фольклор гагаузского народа вплетается в общую художественную ткань сочинения. Трио написано в свободной концентрической форме: А – А1 – В – С – В1 – А2. Мелодические и гармонические особенности произведения позаимствованы из гагаузских песен и танцев. Так, характерный ритмический рисунок, основанный на подчеркивании слабых долей в партии виолончели (тт. 48-55) позаимствован из зажигательных гагаузских танцев. В разделе В Andante sostenuto (тт. 61-75), являющемся лирическим центром произведения, в партии виолончели звучит кантиленная тема, начинающаяся выразительным октавным скачком, позаимствованным из пастушьих наигрышей. Среди наиболее важных приемов фольклорного генезиса отметим тембровую имитацию народных гагаузских инструментов – пастушьих рогов, а также опору на типичную для гагаузского фольклора монодию в разделе А2: инструментальный унисон, украшенный мордентами в партии виолончели на струнах соль и до, усиливает торжественность мелодии, звучащей как гимн всепобеждающей любви. Опора на гагаузский фольклор дополняется использованием метроритмических особенностей молдавской хоры в разделе С, размер (12/8), Piu mosso, объединяя тем самым фольклорные элементы разного генезиса. Молдавский композитор, дирижер и педагог Владимир Ротару – автор своеобразного триптиха для фортепианного трио под названием I.N.O., созданного в начале XXI века. Его вторая часть I.N.O.2 представляет собой характерный для молдавской инструментальной сюиты двухчастный цикл медленно – быстро (Lento e molto rubato – Allegro scherzando). В первой части трио композитор использует такой приём современной композиторской техники, как “нетактированная нотация”. Здесь отсутствуют тактовые черты, а функцию членения музыкального потока на отдельные смысловые единицы берут на себя паузы. Этот прием сродни т. н. “parlando rubato”, свойственный таким жанрам молдавского фольклора, как “дойна” или “бочет”. Главная тема речитативного плана, изложенная октавным струнным унисоном в медленном темпе, опирается на жанровые признаки молдавской дойны. Мелодические линии, украшенные мордентами и форшлагами также подчеркивают фольклорный генезис мелодического материала. Задорная главная партия второй части цикла Allеgro scherzandо напоминает народные “переплясы” в духе моторных тем С. Прокофьева, а ритмические особенности темы (переменный метр: 2/4 и 3/8) схожи с быстрыми болгарскими танцами. Трио Олега Негруцы, одного из старейших композиторов Республики Молдова, отличается индивидуальностью музыкального языка, демократичностью и доступностью. Первая часть его трио написана в сонатной форме, и основана на контрасте активно-волевого и лирического начала. Побочная партия характеризуется использованием синкоп, началом фраз с неаккордового звука на сильной доле, разрешающегося в один из аккордовых тонов. Эти приемы позаимствованы из танцевального молдавского фольклора – танцевального (жанра hora) и песенного (cântecul liric propriu-zis). Вторая часть трио – Романс – основана на мелодике широкого дыхания. Тема звучит у виолончели на mf. Фактура фортепианной партии напоминает аккомпанемент к романсу или молдавской хоре. Ритмический рисунок четверть-восьмая в условиях размера 6/8 напоминает ритмику женской хоры (hora fetelor). Танец характеризуется умеренным темпом, плавными танцевальными движениями, общим лиризмом. В побочной партии элементы сельского и городского молдавского фольклора конца XIX - начала XX века органично объединяются со стилистикой джаза, доминирующей в данном произведении, напоминая о лэутарских традициях прошлого, когда оркестры лэутаров включали в свой репертуар не только фольклорные, но джазовые мелодии. Подобный синкретический подход к разным стилевым истокам типичен для творчества О. Негруцы. Таким образом, в данных сочинениях обнаруживаются самые разные подходы к трактовке фольклорных источников: синтез фольклора разных народов, населяющих Республику Молдова в трио Д. Гагауза, соединение фольклорных элементов с новыми техниками композиции в трио В. Ротару, синтез фольклорного и джазового музыкального языка в трио О. Негруцы.

Cuvinte-cheie
Д. Гагауз, В. Ротару, О. Негруца, фортепианное трио, фольклор