Современная наука в целом и теория эволюции в частности столкнулись с необходимостью учета
фактора Субъекта в научной картине мира. Науке необходима соответствующая познавательная модель, в
качестве которой предлагается модель музыкального произведения (шедевра), обобщенная на основе
методологии нового типа – «проблемно-смыслового подхода» в нашей терминологии. ЦЕЛОЕ (шедевр)
рассматривается как метасистема, т.е. и как 1) система норм и правил музыкального языка (обычный
системно-функциональный подход) и как 2) «контр-система» с системным и систематическим нарушением
этих правил, что выявляет постоянное противоречие (проблему), являющуюся мотивом всего музыкального
процесса. Учет фактора Субъекта (активное слуховое восприятие) обнаруживает то, чего нет в дискретном
тексте, и, соответственно, не выявлено в традиционных подходах, но есть в «живом» музыкальном
произведении: непрерывную вопросо-ответную структуру между реальным и ожидаемым, нормой и ее
нарушением, многозначными версиями и однозначной реализацией, иначе говоря, диалог, смысл которого
– ответ на вопрос, поставленный уже в начальном ядре произведения. Такое целое не распадается на
фрагменты (как ремесленное сочинение), ибо объединено нелокальной сверхсегментной интегрирующей
связью «поверх» любых аналитических расчленений. Новый подход выявил и новый тип отношений,
названный нами «трансмерными отношениями» или «трансмерностью» («transdimensionalism», сокращенно
TD – комплекс отношений между пространствами разных размерностей внутри многомерного целого).
Найденные в музыке, эти отношения (топологические по своей природе) носят общесистемный характер,
помогая решить фундаментальные проблемы современного знания. Покажем это на примере заявленной
выше оппозиции «дискретное-непрерывное». Итак, если язык – система дискретных знаков, то их
осмысление происходит на континуальном уровне (континуальное сознание). В музыке эта оппозиция
проявляется особенно ярко: непрерывная интонационная линия (произведение) состоит из звуков-«точек» и
отображается дискретным нотным текстом. Трансмерность позволяет разрешить этот парадокс, устраняя
дуализм. Единица текста – элемент, знак с фиксированной однозначной траекторией (одномерное
семантическое пространство). Единица произведения – матрица, пакет траекторий, постоянные вопросо-
ответные версии сознания, остающегося «за кадром» (двумерное (многомерное)) семантическое
пространство). Получается, что произведение и его материальный субстрат – текст – соотносятся не как
целое и часть, а как целое и его проекция, как матрица и элемент, или, иначе, одномерное семантическое
пространство текста вложено в двумерное (многомерное) пространство произведения.
Следует подчеркнуть универсальность предложенной модели, инвариантной к различным формам
взаимоотношений дискретного и непрерывного, вплоть до самого высокого уровня обобщения. С точки
зрения нашей модели ясно, что современная наука исследует только «видимый Текст», игнорируя само
«Произведение» с его «невидимой» частью! Итак, музыкальный шедевр предложен как эталонная модель,
объясняющая сопряжение материи и сознания, текста и произведения, значения и смысла, как
универсальная модель становления целого на любом субстрате. Эстетическое моделирование не
цифровое, а аналоговое: модель не «вычисляется, а «узнается». Тем самым Субъект строго рационально
войдет, наконец, в научную картину мира.
1. Кобляков А.А. Целостность, ценность и смысл с точки зрения проблемно-смыслового подхода //
Памяти М.А. Этингера, вып. 1, Астрахань, 2006.
2. Koblyakov A.A. Metasystematic approach as an tool for revealing organizing factor (H-factor) in hidden
dimensions of a music text // Fourth Interdisciplinary Congress of the ISIS-Symmetry, Haifa, 1998.

Modern science in general and the theory of evolution in particular is faced with the need to take into account
the factor of the subject in the scientific picture of the world. Science needs an appropriate cognitive model, which
suggests the model of a musical work (masterpiece) was generalized on the basis of a new type of methodology –
the "problem-semantic approach" in our terminology. THE WHOLE (masterpiece) is regarded as a metasystem, i.e.
and as 1) the system of norms and rules of the musical language (the usual system-functional approach) and as 2)
the "counter-system" with a systemic and systematic violation of these rules, which reveals a constant contradiction
(problem) that is the motive of the entire musical process.
It is necessary to emphasize the universality of the proposed model, which is invariant to various forms of
interrelations between discrete and continuous, up to the highest level of generalization. From the point of view of
our model it is clear that modern science studies only "visible Text", ignoring the "Composition" with its "invisible"
part! So, the musical masterpiece is proposed as a reference model, which explains the conjugation of matter and
consciousness, text and work, value and meaning, as a universal model of the whole on any substrate. The
aesthetic modeling is not digital, but analog: the model is not "calculated", but is "recognized". Thus, the Subject
will strictly rationally enter into the scientific picture of the world, finally.